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  • 我要__聽畫

    可馨從小喜歡關於藝術的東西,起源於是藝術家的外婆,外婆很喜歡跟可馨分享自己的藝術品。但可馨媽看到都會直接把可馨拉走,因外婆是個始終沒有成名的藝術家,導致可馨媽過著有一餐沒一餐的生活,打從心底否定藝術家這份職業。而外婆過世後,可馨毅然決然是離開原本的家,決心自己打拼,而外婆成為他的幻覺。長大後的她還是選擇了當個藝術家,可馨媽固然反對,但還是會支持孩子的選擇,默默關心孩子。

  • 老時人影像記錄

    以實地探訪、追尋故事、執行活動讓自己與他人更了解台灣美麗文化資產歷史與價值,並以影像記錄,未來將持續更新。

  • 歪斜成像 Impression Identified

    我們常以單一的價值來區分「我者」與「他者」,但這對理解人的本質並無助益。
    「歪斜成像」運動正是藉著呈現每一條精彩的斜槓來試著拼湊人可能的完整性。
    We as a society tend to apply a reductive principle that classifies individuals into “them” and “us,” defining identities with a stereotypical and jaundiced eye. However, labelling does not contribute to the understanding of one’s entirety. The Impression Identified Movement celebrates the spectrum of humanity’s multifacetedness, presenting the unfathomable possibilities of human beings.

  • 羔羊計畫 Dima

    紀錄的行為伴隨有除魅的副作用,能在轉瞬間將迷茫愉快的對談變成冷靜的觀看。透過實驗來解構、探索既定的愛情觀。羔羊計畫分為兩部分。實驗a.羔羊:我是如何遇見我的投射對象?情境可以被營造出來嗎?實驗b.牧羊人:對愛情的想像是如何形成的?如何走入他人的慾望投射之中?

    我於是標定那些對我而言有吸引力的對象為我的羔羊,主動與他們產生互動、形成連結,同時記錄著兩人的互動方式、自身的心態轉變與反思,在相處過程留下大量文字圖像紀錄,其中部分內容又轉化為影像、錄像等創作形式作為表現。

  • 那個年代It happens in every generation

    我們將1930年代的台灣歌曲翻新,呈現四個現代社會議題:勞工壓榨、海洋污染、跨性別者、寵物棄養,這些歌曲原本反映了日治時期高壓統治下人們對社會的不滿,但到了現在這樣自由的年代,這些問題卻依然以不同的對象持續發生,我們想傳達社會的不公存在於每個年代,替這些受到不平等待遇的主角發聲。

    我們利用隱形油墨讓專輯能夠呈現白天與黑夜兩個狀態,觀賞者能藉由跟包裝互動以及聆聽音樂的過程中了解這些議題。

  • 旅人

    何彥佑曾答應去世的林雨婷去看海,便與周佳怡出發,啟程沒多久,周佳怡忘記 拔機車鑰匙,使機車被阿都偷走。旅途中,阿都從旁開車過去,兩人尾隨後面,發現阿都竟是民宿老闆,也決定住在民宿一晚。夜晚,彥佑主動開口過去的傷痛,阿都、阿輝聽著,也慢慢地各自闡述放下傷痛的觀點。旅途繼續,一路上的回憶,終於來到那片海……

  • 汒 In depth

    我們的故事是以潛在於人性的三毒作為發想,並用極端的手法放在角色上,在生活中帶著這些偏差的性格,所做出的選擇,並用訪談剖析主角性格扭曲的部分, 了解其面臨死亡的態度和人生的體悟。我們作品的表現形式是以劇情結合訪談;以類似於紀錄片的方式作呈現我們的劇情片,讓主角以受訪者的角度接受採訪,藉由訪談問題審視自己的一生;並透過問答和行為,讓觀眾跟著主角慢慢意識到並且傳達自己內心真正的想法。

  • 創辛

    每個人都多多少少有過創業夢,不少人從學生時代起,就萌生自己出來創業、創品牌的念頭,甚至曾經落實過,加上自認年輕就是有本錢去逐夢、築夢,無後顧之憂,七八年級生更勇於挑戰創業,投入自己感興趣的領域,即使最終失敗了,或許「翻身重來」的機率也比較高。但一開始創業,訂單量總是比較小,很少會有廠商願意幫助,所以我們去採訪一些自己創業成功的老闆,分享他們的經驗給未來也想創業的人可以減少往後的人走許多彎路,而這些老闆自己走了許多彎路所以也願意去幫助想創業的人。
    台灣服飾不斷再強調創新、設計能力的同時,也要契合調整國內外品牌經營策略。網路行銷的運行模式就像任何其他傳統模式一樣,是需要投入勤奮工作和努力的,並專注在於你想看到的結果上,這絕對不是快速致富,也不是不需要任何資金且沒有風險就能平白無故賺到錢的機會。成功運行一個網路事業之前,至少需要知道一些行銷知識、管理營運和創業必要的專長。

  • 眼睛

    我的作品主要想說的是政府對社會的過度制約这个问题。从自己小到大生活的环境,以及現狀出發。我們被制約,但大部分人對此並沒有多少感受,甚至不在意。我想通過作品的呈現讓觀者意識到這一點。

  • 蕾貝卡

    關於女性生理歧視,主要是調查曾經在過往的生活中,受到他人在可能無心或是刻意的譏笑,關於自己的身體的事情,對於他人的不理解,進而無心或有意的用言語傷害到他人,透過影像、攝影、畫作、文字記錄這些一個個的故事。

  • 《KEEPIE》 全植物品牌–在地農產推廣計畫 《KEEPIE》 Vegan Brand Promotion

    面對全球氣候變遷、大自然反撲所帶來的災難,地球綠化刻不容緩,趕快跟著 KEEPIE 的腳步,展開你的全植物生活吧~

    KEEPIE 傳達用「吃」改變生活、改變環境的理念,極力推廣全植物飲食文化與扶持在地有機蔬果農,用這些力量灌溉出一個個全植物蔬果派,希望讓每個人都能一起「Eat more Pie Eat More Love –– 用吃實踐,用愛回饋」。

  • 歸魚

    在遠離家鄉的大城市裡有很多人在工作。它激發我們創作這部電影。我們還談到家庭之愛,家鄉和喪親之痛。通過這部電影,我們希望觀眾了解家庭的重要性和實用性。追求目標時,與家人分享您的感受,不要後悔。

  • 老時人活動記錄

    台灣花磚逐漸凋零,老時人團隊透過於相關社群募集花磚影像做輸出,2020元宵佳節期間,藉著既有花磚的場域「廖家古厝」,進行為期三天的花磚影像對話及展示,並透過與廖家古厝第四代子孫廖德宗先生合作進行花磚、古厝、在地歷史導覽,讓民眾實際走入花磚生活,再跟著影像一起走進故事裡。接著體驗製作專屬自己的花磚手工皂,使寓意的傳承不只侷限於磚上。傍晚也與高雄市電影館合作舉辦露天電影院,放映《塩埕區長》與 《濱線的十張繪葉書》,透過鹽埕哈瑪星的故事間接傳遞花磚由來的珍貴,並邀請電影中的被攝者沈政璋醫師一同到場分享。希望整體活動藉此帶起發酵作用,使民眾一同加入保存的行列。

  • 花の夢

    ”一朵花的一天是一個人的十年” 是看待時間流轉的另一種方式。
    這張專輯裡主要呈現手法是以自身對於花以及生老病死去做視覺設計,特別強調感受這件事,從視覺延伸到觸覺,讓觀者有如一同參與這張實驗專輯,一起做一場轉眼即逝的夢。

    “A day of the flower equal the decade for human" is another way to look at the flow of time.
    The main idea of this album’s design is to combine flowers into the essence of birth, aging, sickness, and death. Especially, empathize with the feeling. Extend visual to tactual. Let the viewers participate and have a fleeting dream together with this experimental album.

  • 輪廓畫

    利用簡單線條來畫出人像,雖然它只有單調的黑白兩種顏色,但每一幅黑白畫都可以令人感覺精緻,且富有生命力,流暢和細膩的線條,給人最直接的感官享受。

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