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塑膠在我們的生活中，已經成為不可或缺的一部分，能取代眾多材質，不止減緩了環境資源問題同時也帶來許多便利，但是廢棄塑膠造成的環境議題我們應該要更重視。我們收集隨手可得易被丟棄且不太被重複使用的塑料，在高溫下重新塑形加工。我們使用熱風槍讓塑料達到熔點，實驗、嘗試他們新的形態，再做組合與加工，以飾品的方向發展，帶出廢時尚的氣息，藉此也希望大眾能回過頭反思塑膠帶來的問題，並能夠延伸自己的想法讓廢棄塑膠的利用能有更多面向。

We are rebellious children in society. We will use our rebellious way against stuff offense to our eye and create a new era belonging to us.

擅長以女性姿態為創作主題。出身於服裝設計相關科系，以簡單線條勾勒出 女性獨特魅力。

Serendipity－訴說穗花棋盤腳柔韌之美
穗花棋盤腳其看似脆弱的果實帶著耐鹼性順洋流傳播，使聯想面對內心，人從生命中倏忽即逝且具影響力的事件培養韌性，啟發成象徵自我療癒過程中，柔韌交織意象之印花設計。

Serendipity－The Resilient Beauty of the Barringtonia Flower
Under the soft appearance of the Barringtonia flower, the specie has an identity of a sea drifting plant, its light-weighted fruits spread along the sea current to a new rooting with resistant characteristic, unlike its fragile appearance on the surface. Having a connection with my inner self, I realize we as humans develop resilience from ephemeral and influential events throughout life. Relating to the essence of resilience, it becomes a visualization symbolizing the interweaving of both fragility and strength during the self-healing process.

以光的投影、反射，所造成的一個效果呈現。

系列一的作品是以在都市生活中常見的一些意象作為發想。

系列二的作品則是藉由都市中的景色，透過光影的照射來呈現出物質的紋理狀態。

光的晃影這兩個系列作品主要述說；在日常生活中，不管是在都市裡，光與我們密不可分；或許，我們有時應放慢腳步觀察光的互動所產生的光影，細細品味這其中的晃影氛圍。

透過包裝、水晶膠與小卡等設計來表現,將未來可能發生及已經發生的狀況製作成美麗的方塊，在欣賞的同時也會意識到汙染的嚴重性，我們針對了幾種目前造成的汙染做重點推廣。

設計理念：
總是把瑣碎的事情，在腦中複雜化，把小事情想得很可怕。
就像用顯微鏡無限放大腦中的恐懼。
恐慌細胞瘋狂分裂中！密集警報！
腦袋不由自主創造出恐懼怪物，
心中MurMur發出干擾電波打亂了所有思緒。
快醒來！別自己嚇自己！

我們模擬心中常常有個無限的負面想法，通常只有自己知道，就像顯微鏡下無限被放大的恐懼，試著具體轉化我們的想像，使觀眾觀看時有親身體驗的既視感。
每件衣服上都有屬於各自的細節，透過縫製各式密密麻麻的布表處理，又像是蟲子又像是動物的花紋，傳達在恐懼裡的模樣，和內心的對話。
整個細節就好像不停壯大的惶恐，光是用看的就讓人感到雞皮疙瘩，希望帶給觀眾全新的視覺衝擊和獨一無二的感受。

《Whether death or not , I just want to be a perfect doll.》
以前的我，是個被寵壞的小公主，任性且嬌縱，反覆無常。

無奈我成為母親的一顆棋子，換來了奧地利和法國的和平。嫁入法國皇室以後，各種壓力迎面而來，官員的反奧情緒與貴族指責我不能為法國生下王位繼承人，太子妃的光芒下是瀕臨痛苦的深淵。

正式成為了皇后後，我被人稱讚崇拜，也被人侮辱追捕。我將這些不幸投身於享樂之中，一生最為奢靡享樂的生活就此展開。我最為著名的稱號，就是「洛可可皇后」的頭銜。身為18世紀法國巴黎的時尚教母，我從來不追趕時尚潮流，因為我的存在本身就是時尚。

法國大革命後，我被送上了斷頭台，我結束了我的生命。來到了一個屬於我的世界，時尚的擂台由我打響，此時的我奮力揮出強而有力的右勾拳，擊退社會的瘋言瘋語，美式足球一般的強勁體魄，卻依然像芭蕾舞與擊劍選手一樣的優雅。我成為了自己的主宰，不必再顧慮任何人的眼光，我擁有著隨心所欲的快樂，拋卻禮教，打破規矩，褪去了宮廷紀律的枷鎖，我要的並不是成為眾人所模仿的時尚先驅，而是找回那個燦爛奪目的自己—瑪莉安東尼。

女人們必定是一場風暴！

時間流逝於一頁頁的回憶
沿著成長的軌跡
活出真正的自己
All these things made us who we are.
We wouldn’t grow without good or bad.
Our life mission is to face and get through everything.

生化人-本質上為人，卻又非人的物種。
都說神愛世人，那麼似人又非人的我們，是否有資格得到神的慈愛？
我們的靈魂又是否能在這一生苦難後得以永生呢？
或者…我們根本沒有靈魂？

主色系為黑色及螢光綠。
綠色代表貪婪的形象，黑色則為死亡及權力的象徵，螢光跳色代表著賽博格體內的基因改變，與他們身為賽博格自我內心的混亂和疑惑。半透明的材質來表現複製人對自我認知的迷惘徬徨，他們不存在過去也不擁有未來，他們生命的真相彷彿近在眼前觸手可及但又模糊不清，而皮革像是他們在亂世中武裝自己的外衣，些許的鉚釘則是他們在生命的盡頭做的最後一絲掙扎。

「魚」作為自由意象，展現不隨波逐流的態度。以金屬工藝與3D列印的結合，呈現魚尾擺動時的姿態，並呼籲現代女性，打破社會許多不平等框架，以自主的思想悠游在這片海洋。

“Fish” as a unrestrained image, showing the attitude of not drift along. The combination of metal craft and 3D printing presents the posture of the fishtail swinging, and calls on modern women to break the boundaries of society’s inequalities to take an autonomous mind and wander through the ocean.

對過度包裝的層層浪費提出對策，商品本身即包裝。
發展結構拆解的可能性，結合環保意識，打造新穎俐落的系列概念首飾。
藉由展開配戴、折合收納的過程，重新定義包裝與商品的關係。

In response to the pressing issue of over-packaging, the product itself had become the package.
To explore the possible wearables and the flexibility to the materials, it was designed with environmental consciousness, given an avant-garde characteristic to the jewelry.
The collection was inspired by wrapping in our daily life, which is layer upon layer.
The jewelry is dismantled and folded within the collection, aiming to raise environmental awareness and to redefine the connection between an object and its packaging.

Serendipity－訴說穗花棋盤腳柔韌之美
穗花棋盤腳其看似脆弱的果實帶著耐鹼性順洋流傳播，使聯想面對內心，人從生命中倏忽即逝且具影響力的事件培養韌性，啟發成象徵自我療癒過程中，柔韌交織意象之印花設計。

Serendipity－The Resilient Beauty of the Barringtonia Flower
Under the soft appearance of the Barringtonia flower, the specie has an identity of a sea drifting plant, its light-weighted fruits spread along the sea current to a new rooting with resistant characteristic, unlike its fragile appearance on the surface. Having a connection with my inner self, I realize we as humans develop resilience from ephemeral and influential events throughout life. Relating to the essence of resilience, it becomes a visualization symbolizing the interweaving of both fragility and strength during the self-healing process.

以包包作為小城故事的說書人， 賦予打開寶盒的意象，運用琺瑯金工工藝作為載體，把澳門大街小巷的人情味珍而重蘊藏在心中。希望籍此設計把澳門的小故事重新帶到大眾的面前。

以家鄉-寶山的橄欖作為設計主題，將橄欖的生長環境與文化集結成主題故事，藉著金工立體書的方式呈現，搭配獨一無二的首飾設計，翻開書本，重溫故鄉的美好感動。
Taking olives of Baoshan,which is my hometown, as the design theme, the growing environment and culture of olives are assembled into a theme story. It presented through a pop-up book with unique jewelry. Then, when opening the book, you can record the memories of hometown.