回想台劇的全盛時期，不管是《流星花園》、《鬥魚》、《海豚灣戀人》、《愛殺17》、《我可能不會愛你》等等，每個人心中都有一部台劇，那個我們追到天荒地老，跟著演員又哭又笑的故事，連帶也捧紅許多現在的一線演員，但是如今這些台劇都已成為回憶，演員們也紛紛離開台灣，轉往更大的市場演戲，我們不再對台劇充滿期待，轉而關注韓劇、陸劇，究竟台灣電視劇發生了什麼問題？
沒有演員培訓機制
常常打開電視看到台劇中的演員我會不禁想問：「這個人是誰？」不認識演員不打緊，重點是和我一起看電視的人總會接著說：「對啊他是誰？演得好不自然喔…」戲劇啟用新演員並不是壞事，但是這些新演員若沒有經過專業的演員培訓，或是製作方不願意花時間雕琢他們，從戲中的表現很明顯就會被觀眾看出很生澀、不自然、照著劇本唸台詞等等問題，容易造成觀眾看得出戲，自然也不會喜歡這部戲劇。
或許在這方面我們能適度地借鏡韓國的練習生制度，韓國經紀公司善於挖掘具有明星特質的新人，並且從新人年紀還小時，就提供各種資源協助訓練，戲劇排練、聲樂訓練、舞蹈課程無所不包，這讓他們的藝人剛出道時，就能擁有一定的實力。值得欣慰的是，前陣子植劇場打造一個全新平台，給予有想法的編劇、演員、導演與後製人員一個得以滋養與發揮的空間，從演員培訓到編劇、導演等各製作層面一氣呵成，也製作出許多叫好又叫座的戲劇，像是《花甲少年轉大人》、《荼蘼》、《天黑請閉眼》等等，讓台灣戲劇看到一線曙光，若我們能珍惜這樣的平台，台灣一定也有實力製作出好的作品。
劇本題材了無新意
以往的電視劇就算追尋老套的浪漫愛情故事，一樣會有觀眾買單，因為電視劇的選擇沒有那麼多，但是現在已經與過去截然不同，若是劇情繼續舊劇本重演，或是無法跳脫以往的劇情脈絡，早就無法滿足觀眾的胃口，而沒辦法跟著時代改變的台灣戲劇，也面臨空前危機。
近幾年韓劇則是推出了非常多不同題材的戲劇，穿越劇、古裝劇、懸疑劇、家庭劇等你所想得到的類型都有，以浪漫愛情故事為主的偶像劇也融合了不同的元素，《鬼怪》的鬼神世界、《主君的太陽》中的人類和鬼魂相戀、《來自星星的你》男主角擁有超能力等等，都讓我們耳目一新。
資金不足導致質感停滯不前
大家對於近幾年的陸劇應該都不陌生，從《步步驚心》開始，以穿越古裝劇這樣的新穎題材呈現，就引起了不少的話題，讓人眼睛為之一亮。接著是《後宮甄嬛傳》，勾心鬥角的劇情讓觀眾大呼過癮，不管是歷史背景、台詞、演員服裝、場景搭建都非常考究，在台灣掀起風潮，使古裝劇的質感更上一層樓，即使完結篇後，電視台還是不斷重播，收視率仍然居高不下。接下來的《花千骨》、《羋月傳》、《三生三世十里桃花》，一直到最近的《延禧攻略》、《如懿傳》，不只劇情充滿戲劇張力，也秉持著一貫的高質感。
反觀台劇，已經許久未見請大牌演員、砸重本的戲劇，即使近幾年台灣的電視劇有像是《一把青》、植劇場系列這種高品質的電視劇，但台灣影劇展業仍面臨極大困境，因為長期的資金資源缺乏，做不出足夠與其他戲劇抗衡的作品。事實上我認為資金不足是台灣電視劇遇到最大的危機，資金一旦不足，戲劇質感就無法提升，許多台灣優秀的影劇人才、大牌演員紛紛到大陸發展，像是趙又廷接拍《三生三世十里桃花》大紅、霍建華則是最近演了《如懿傳》知名度更高。另外，台灣的戲劇環境也大不如前，甚至劇組人手不足、工作人員或演員超時工作屢見不鮮，台灣戲劇影響力正逐漸下滑，更無法擴展海外市場，想要挽救台灣影劇困境，實在是難上加難。
說了這麼多，從來都不是想要貶低台灣影劇產業，而是明白台灣戲劇所遇到的瓶頸，儘管如此，台灣仍有許多電視人正在為了突破這個險惡的電視環境而打拼，像是《一把青》、《麻醉風暴》、《通靈少女》，以及植劇場系列等都是台灣近期的優質戲劇，我們不該一味否定他們的努力，而是應該要把期望轉化為支持，鼓勵台灣戲劇能繼續蓬勃發展，並找到自己的定位。
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