文｜高子衿
蜷川實花（Mika Ninagawa）以濃豔飽和的色彩，拍攝花卉、金魚、女人等素材的攝影風格聞名，就算對於當代藝術沒有那麼熟悉的族群，也可能聽聞過由她擔任導演的《惡女花魁》（2007）以及《惡女羅曼死》（2012）兩部劇情長片，或是曾經看過蜷川實花為多位知名明星拍攝的 MV，以及為企業商品拍攝的廣告。
此次在台北當代藝術館推出的大型個展，完整鋪陳蜷川實花近20年來的創作軌跡，除了代表作包括「花」（Flowers）、「液態夢幻」（Liquid Dreams）與「櫻」（Sakura）等系列，如同藝術家所說：「有光就會有影」，所以也有像「Noir」（在法文中有著「黑」的意思）系列這樣運用了大量暗黑元素的作品，有些灰暗、又有些神秘。同樣的，將拍攝主體距離近到僅剩局部，成為由肆意揮灑色彩構成介於現實與夢幻之間的綺麗場景，這些蜷川實花喜愛的素材選擇，卻有不止於視覺感官好感的背後意涵，例如非自然所生的金魚，不斷被改變基因、變色轉形，存在純粹為了調劑人類的生活情趣，甚至是在水中搖曳生姿的分岔尾巴，也都是源由自基因突變的美麗錯誤；又或是為符合消費者多樣化顏色之需求，以不同染料進行染色的菊花成為栽培者增加收入的來源，透過染色技術，平凡無奇的白色菊花，就能成為五顏六色、色彩豔麗的彩色花卉，因而，蜷川實花其實關注這些為了人類慾望而被改造的自然界物種，但比起衛道批判，她更希望能夠單純地把這些現象與美麗的生存狀態呈現出來。
日本有兩種主要的美學傳統，一個是「侘寂」（Wabi-sabi），另一個則是琳派。前者講求黯淡、經過歲月洗練的古雅、簡樸與收斂，是一種不刻意突出裝飾和外表、退減的素樸美學，強調事物質樸的內在，並且能夠歷經時間考驗，而後戰國時代著名的茶道家千利休，便將這種精神與茶道美學結合。琳派則是在桃山末期、江戶初期由俵屋宗達（Sotatsu Tawaraya ）創立，後又被尾形光琳（Korin Ogata）等人繼承並發揚光大，由於尾形光琳出生於京都御用和服的商人家庭，從小看遍各式高級和服豔麗的顏色，因而琳派作品有銅綠和群青在金色背景上交互輝映的華麗屏風，也有書法爭奇鬥豔的和歌卷，對於後世繪畫、工藝美術與日本民眾的審美意識有重大影響，蜷川實花便自認受到更多來自琳派的啟發，其辨識度極高的瑰麗色彩、極致誘惑，與琳派大膽而華麗的表現手法遙相呼應。
蜷川實花著名的「花」（Flowers）系列作品。©Mika Ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery
蜷川實花的「Noir」系列作品。©Mika Ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery
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