我的本名是怡君，非常大眾通俗的名字，因為比較大隻所以就成為了 —— 大君。一直以來都是所謂的本科系學生，所以我稱自己為「正槓」人生。出社會後從事過平面設計、動畫美術、雜誌美編、服裝圖案設計師等工作。努力的適應繪製各種案子需要的各種風格，不禁開始思考什麼是完全屬於自己的創作，而自己喜歡畫的是否獨特又討喜？
於是展開各式各樣的嘗試，重拾以往最喜歡的人體速寫、補習插畫課、動物園寫生，再透過比賽、展覽、藝術博覽會，一步步探索自己與市場的關係。我認為創作本身是誠實展露自己的一部分，作品本身會記載你的生命歷程，不用特別訴說，別人也能從你的畫裡讀出些什麼，那些你熟悉的你喜愛的你擅長的，都會毫無保留不經意的呈現出來。
固執又堅持的百日創作
在 2021 年 1 月 1 日，我開始了為期 100 天的連續精靈創作，我稱之為「拖延病療程」，第 100 天完成的當下真的非常感動，也在此練習中漸漸有了《精靈的日常》的雛形，最早的開始是一張臉，漸漸長出了身體與短短胖胖的四肢，我思考著每一隻精靈背後的故事，以及想要透過創作傳達什麼呢？
很幸運的創作之神彷彿聽到我的呼喚，迎來了金弘麻油花生行的委託，繪製花生精靈與芝麻精靈，還有宜蘭晶泉丰旅的藝術家駐村邀約，以及現在投稿的出書計畫，一切像夢一樣的發生，實在非常的驚喜與感謝。
淺談我的創作流程
《精靈的日常》是先從圖開始的，比起文字我對畫圖更有把握一些。一開始應該要先畫小格的分鏡，但我是先畫了四五張才決定延伸這個故事，所以才往回去補分鏡，延伸出遺漏的情節，這時分鏡我會先手繪，再掃描進入電繪設定好大概的色彩計畫。
再來是繪製大量的草圖，選定然後描繪成乾淨的精稿，掃描到電腦做部分的構圖微調，有的比例放大或縮小，有的傾斜或鏡射，思考整個畫面的豐富度與平衡感。
接續是單張的色彩計畫，需要評估整體調性與流暢度。當精靈出現在晚上的時候，色相以黑色、咖啡色、淺橘色、綠色為主要調性，白天則是以橘色、白色、藍色、綠色、來表達，都是先用電繪填色。
最後是文字，大多是平舖直述的描寫精靈的一生，但我還想補充一些關於聲音、氣味那種無法用畫面呈現的感官，有時候是邊畫邊想出來的，有時是畫好看著圖想出來的，有點類似完成了作品才細細的回顧創作理念的感覺。
「我很喜歡顏料厚重的飽和感，用壓克力顏料堆疊出層次，常常畫到紙都要皺了才罷休，我還會加入一些調和劑增加質感，產生有一點像油畫的感覺。另外我嘗試了流動的顏料，以壓克力顏料加入白膠水調和，表現在其中一張的山的繪製，覺得非常有趣。」
我想起了當年失意滾回家啃老的那年，有一天晚上和媽媽去遛狗，聊天之中談到某朋友的小孩任職飯店一個月有四萬元的收入，當時零收入的我心裡焦慮又內疚，於是脫口而出：「哪一家飯店？妳幫我問一下我去應徵好了。」沒想到媽媽回我：「那怎麼可以，妳的手是用來畫畫的。」當下真是感動不已，不管當時只是安慰還是隨口說說，我慶幸自己沒有放棄，才會有現在誕生的美好精靈。
我認為創作是一種生活態度，不論是煮了一道菜、自己剪了頭髮，甚至是整理了房間，只要是腦與手與心產生了活動，並且想要自己動手找方法去完成，那就是一種抒發與療癒的創作過程。我認為了解自己喜歡做什麼，然後用一輩子努力去做好它，通常結果都不會太差吧。
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