「我已衰老交搏， 就像捧著自己殘掉的殼，再一口一口吃掉，期望可以捧起這褪去的肉身與靈魂老化，把自己吃掉，在舞蹈裡重生。」
80 歲的林絲緞，走在冬日野柳，吟著自創的無名詩，道盡當下心情。五六十年前仍為海防禁區，一群攝影家畫家，偷偷在此創作，為的是天人原始之美，青春的林絲緞舞在海空中，成就了許多繪畫及攝影作品。
1956 年，16 歲的林絲緞在張義雄的畫室，成了台灣第一位人體模特兒，她自然不造作的舞蹈體態，很快地成了藝術家創作的繆思女神，在師大美術系近十年，贏得了師生敬重，也在耳濡目染中，成長出她獨特的藝術之路，張義雄、廖繼春、陳景容、楊英風、席德進、鄧南光、柯錫杰、郎靜山…..等台灣重量級畫家，攝影家、雕塑家幾乎都與她合作過，甚至日本攝影家三木淳也慕名來台。
然而走出藝術圈外，她卻得承受社會巨大壓力，於是她在 1961 及 1965 年，舉辦了以自身為主體的畫展及攝影展，試圖與社會溝通，竟引起轟動，社會對美術界的論戰，成了台灣藝術史上重要事件。
林絲緞在 1960 年代的藝術界影響，似成了歷史對她的唯一定義，隨著她 25 歲模特兒退休，社會也將其淡忘。 之後她力抗物化模特兒的被動觀點，反轉創作的主客位置，以一輩子實踐「身體舞蹈，是最當下的社會性」這句話。
1975 年台灣第一個現代獨舞「絲緞舞展」，由楊英風設計舞台，戴洪軒音樂設計，以現代詩及抽象舞台，打開了台灣舞蹈的新局。但不巧，發表前一個月，蔣介石逝世，全國進入國殤期，所有活動停止宣傳，這場重要的跨界舞作，竟也未載入史冊，《獨舞者的樂章》即以此遺漏的歷史來命名。
1970 年代後，林絲緞就展開跨界藝術教育，倡議婦女舞蹈平權，啟發式兒童舞蹈，及身心障礙藝術統合式教育……等，實驗性的肢體教育，不僅在理念上，更從社會上來實踐，儘管學院體制忽視了這位先驅者，但她仍默默獨行至今。
拍攝前，就思考如何面對這戲劇性十足的藝術家，考量若過度的人物故事化，易形成單薄的刻板印象，深思後，決定壓低導演的風格敘事，平實地呈現其一生藝術脈絡，以其理念為表現主體，較能貼近她本人思維。
因此，我不以導演或家人立場書寫，而決定以「檔案紀錄片」的概念拍攝，考掘大量史料，以主人翁回憶為主體，尋找檔案佐證。幸運地，我們找到了楊英風為她雕的塑像，還原當時工作狀態，也找到了陳景容畫家，重新擬繪其背影，並尋獲 1950～1980 年代的珍貴影音，於本片第一次披露，例如：1975 年獨舞的錄音盤帶及幻燈片，數位修復後，讓 80 歲的林絲緞，以舞蹈重新與自己對話。也找到了 80 年代 8mm 影片中紐約艾文艾利舞蹈室中的影像。
還有婦運前輩李元貞，追溯林絲緞在 80 年代的婦女舞蹈平權運動……，苦尋這些資料，只為了解其理念並置建構文本。主流歷史記載不斷被書寫，其他的就永遠不被看見，身為紀錄片工作者，時常自我提醒，多一點考掘及包容，別再複製歌頌主流觀點。
被主流邊緣化的人事物，如何透過影音文獻來佐證建構，呈現林絲緞的理念，勿將藝術殿堂化，期待以本片回歸紀錄的本質，為這被遺漏的歷史做見證者。
INFO：公視紀實《獨舞者的樂章》紀錄片
首播日期｜2021.3.4（四）
首播時間｜晚間 22:00
首播頻道｜公視頻道（Facebook、官網）
撰文筆者｜導演李立劭
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