當敘述是單向的時候，會顯得觀點單薄，或者集中於某個觀點，因此要讓刻畫的人物或是事件，有更立體的模樣時，常常需要另一種角度的切入。我一直很喜歡公視《藝術很有事》的製作方法，常常在一個主題裡，透過兩種不同的觀點，來讓敘述有了層次，讓人去思考，如果是另外一個藝術家、創作者，又會用什麼樣子的觀點來詮釋。
從事採訪寫作和編輯多年的我，時常在想，到底要如何呈現一個故事，才會有趣，讓人提起興趣了解更多。我們不像創作者一樣，能創造引人入勝的故事，而是透過聽取別人的故事，在資訊和訪談之中，逐漸勾勒出清晰的樣貌，來揭發、陳述，或是開啟更深入的探討。
像我熟悉的平面刊物製作，藉由文字和靜態影像來帶出主題，常常是互補的狀態，影像強烈時，帶領讀者一探究竟；相對，當文字為重點的時候，影像補足了想像的可能性。
然而，動態的影像，就需要兩軌並行，讓文字和有時間軸的影像，有意義的結合在一起。對我來說，採訪寫作，最重要的部分，是適時的放入採訪者引句，讓採訪有人的味道，當引句太多時，就好像受訪人在講自己的故事，採訪的角色就好像僅僅在提問。有時候，為了讓主題更有立體感，也會加入主題相關的人事物，從不同的角度切入，但要選擇什麼樣的人物進入，就更考驗挑選的功力。
像是在先前〈田中央〉專題時，除了以黃聲遠主持建築師作為主要的採訪對象外，另一個對象，則是導演蔡明亮，透過他在壯圍沙丘的展覽，來勾勒出建築設計對於宜蘭、對於空間的呈現。在這一集以「蘭嶼」為題的《藝術很有事》，也呈現出很有趣的安排，透過兩個人與蘭嶼之間的交往，來呈現這座環抱黑潮的島嶼：夏曼・藍波安和王文彥。
他們都用著自己的方式與蘭嶼發展關係，夏曼・藍波安透過詩句和文字，將他家族與土地的故事，傳達出來；王文彥則是慢慢的與當地人交往，透過鏡頭，分享蘭嶼的經驗。
兩個人都是創作者，處理的關係也都是圍繞蘭嶼，讓故事既平行又重疊，可以單獨發展，也可以作為一個互文。夏曼・藍波安，早年曾到台灣本島闖蕩，奔走街頭，直到了 1980 年代末期，才返回這個孕育他的島嶼故鄉；而王文彥則是從旅遊而愛上。前者講的故事是離去，又再重新找回自己的連結；後者則是拜訪一個新的地方，試圖去建立連結。
這兩個人與蘭嶼的距離，是非常的有趣。夏曼・藍波安雖然出生在蘭嶼，但離家家鄉，接受現代化的洗禮，又再返回故鄉，關於達悟族的傳統，以及和海洋知識，都需要被喚醒重新建立，也需要被族裡的人所接納；而王文彥，作為一個外人，熱情並不管用，而是需要時間與誠意，讓他可以被當地人接納和參與，而不是獵奇的攝影師。
有趣的是，兩個人作為文學家和攝影師的藝術表達方法，也讓故事更加的有了互相交疊的機會。夏曼・藍波安的創作過程，幾乎都是採用自傳體和達悟語言的特性，來表現出一種「他者」的狀態，也常常藉由講父親、長輩的故事傳承經驗，特別點出，達悟人的故事就是海洋文學，只是欠缺了漢字；王文彥則是採用第三者的角度來看蘭嶼，將蘭嶼的歲月化成週記《轉風》，透過影像和書寫，讓人們重新思索與大海民族的關係，從蘭嶼來看世界。
王文彥客觀的敘述，與夏曼・藍波安自身的呢喃，就宛如鏡子一般的反射，看見彼此看不見的地方，兩人之間的相似和差異，帶給了故事敘述的多種可能性，更能感受到文學和攝影作為表達思想的工具，呈現歷史、現實、記憶、未來，海洋、故鄉、族群等，更是認識一個地方的過程。
既使這集的主題講的是蘭嶼，但其實在世界的許多地方，都不斷著上演這種矛盾和不確定性，重複著離去與歸來、認識與再認識，還有認同與衝突，是一種放諸四海皆準的經驗。採訪和寫作，就像是跟著受訪人走了一段人生歷程與經驗，與誰交往，與誰相遇，都交織出屬於生命的故事，讓人不斷的思考。而夏曼・藍波安和王文彥，各用著文學和攝影，給予我們說故事的材料。
INFO：公視頻道《藝術很有事》
集數｜全新第三季
首播｜每周六 14:30
重播｜每周日 19:00
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