每年 Adobe Stock 團隊都會仔細研究來自 Adobe 用戶、意見領袖、搜索引擎、各種研究報告、全球新聞、新興藝術和時裝秀的數據和指標，以便更加宏觀地分析各種現象並帶領大家開創更具創意的點子。
消費者是推動品牌跟上不斷變化的審美觀世界的主要推手，除了跟隨趨勢之外，各品牌或是設計師越來越需要透過去了解眾多行業與更多的文化、經濟和社會運動並建立聯繫才能更上一層樓。因為每個趨勢都是從大量的參考文獻和十分細節微觀的文化脈絡所聯繫在一起，而所有這些都能在網路上培育並發展出來。
而 2020 年，Adobe 團隊除了公布以往都會預測的四個視覺趨勢，今年更加碼揭示了四個設計和四個動態趨勢！就讓我們一次將趨勢分析看個過癮，讓創意點子能夠輕鬆掌握、不再焦頭爛額！
視覺趨勢
1. 表達自我（Express Yourself）
借助社群媒體的日異月新，人們越來越容易在公眾面前來表達自己的情緒和感受。如今，分享的熱度上升的越來越快，人們需要看到更真實、原始的情感表達，而不是過度包裝的假形象。通過「表達自己」，大家更專注於全世界人們在網路上和公開場合分享更多第一手的生活體驗和方式，而品牌、政界人士和其他公眾人物也常被要求用同樣的方式加深其信服度。
例如蔡依林拍攝《美麗佳人》的雜誌封面，「不需為誰乖」的標語配上她豐富的表情表達自我，十分驚豔視覺又有個性。展現所有的情緒和自我性格，是一種包容性的展現。
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2. 年齡不是限制（All Ages Welcome）
由於醫療健康的進步和資訊愈來愈流通的世界，讓熟齡者不僅依舊活躍，而且相較於年輕人具有穩固的社會地位和成熟的思考，證明年齡只不過是一個數字，並不能被定義或限制。這個主題的視覺趨勢主要是著重在其如何經營其生活並構建視覺敘事，大眾能夠更多元地透過視覺了解這些年齡層的不同經歷。
像這位 91 歲的月光仙子林莊月里，「不管幾歲都要美」的活力形象讓人感到十分正向，年齡從來都不是限制，只要勇敢做自己不管幾歲都美。
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3. 化妝是為了展現自我（Makeup is Not a Mask）
歷史上，化妝品一直被當作「面具」，是為了達到特定模樣的工具。如今，取而代之的是，著重於加強一個人的獨特外觀和風格，而色彩則以表達自我、藝術展現更加包容和多元的方式呈現。通過對「美」的表達進行重新想像，利用化妝作為自我探索和創造性實驗的工具，化妝已經不只是「隱藏瑕疵」，更是要你脫穎而出！
變裝皇后在台灣近幾年越來越常在社群媒體或一些藝術表演上展現自我，他們大膽濃烈的妝容讓人過目不忘，自信的一舉一動更是讓人感受到對於美的獨特展現。而表演藝術家 Hannah Monina 在 2019 草率季也推出「嫖亮皇后養成日記」的策展，作品《Draw》講述自己展現自我的過程，能夠快樂且美麗的讓化妝成為使自己翩翩飛舞的方法，有何不可？
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4. 從我到我們（From Me to We）
根據調查可發現 78 % 千禧年代出生的一代更願意花錢在「期待已久的事物體驗上，而不是純粹花錢滿足購物慾。」所以體驗以及促進人與人的關係，這兩件事變得很重要。從我到我們、從個體到團體的力量，都能讓消費思考模式變的很不一樣。在視覺方面上，品牌應該去尋找具有強烈群眾意識和有意義的理想生活模樣的圖像最能產生共鳴，並與消費者建立連結。
例如台灣知名 KOL 莫莉，第一次主導影片企劃、音樂走向、劇本、場佈想法、造型…等等，希望透過大家的力量一起打破比基尼泳裝給人的既定印象，讓人更有自信地穿上比基尼嶄露自我。有時候一個人好像會不敢做些什麼，但當發現有很多人都有同樣想法和共鳴時，就會感受到團結的力量是很強大的！
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設計趨勢
1. 手工人文（Handmade Humanism）
藝術家趨於利用大自然元素進行創作，創造一種平易近人的風格，這種風格以其簡單和手工製作而著稱。
在 2019 年末，馬祖東引鄉悄悄換上了新門牌，以陶瓷取代金屬材質，並選擇馬祖海水為釉色，門牌上也以當地特有植物作妝點，其視覺簡單質樸，與當地閩東石材建築相和諧，為台灣手工人文設計的好案例。期待手工的做法和人文的深厚背景，能夠在數位網路世界中帶來新鮮和獨特性。
2. 裝飾藝術（Art Deco Updates）
裝飾藝術的特點為幾何圖案、金屬元素和時尚華麗的元素。復古的氛圍融合未來派的設計細節，也十分能夠提升品牌知名度與優雅形象。
台中花博竹跡館在去年底獲得中強光電文化藝術基金會主辦的「台灣光環境獎」的大獎，以台灣的中央山脈做為設計意象，取用台灣南投竹山在地的竹材代替裝飾藝術裡的金屬元素，通過傳統竹藝技法與建築技巧打造現代幾何感，塑造出一個高 10 公尺的地景空間，並利用光在黑夜中的照射，營造出華麗優雅的形象。
3. 半超現實（Semi Surreal）
充滿幻想性質、奇妙的圖像時常帶來充滿活力的新視角。 2020 年將會有許多藝術家使用新工具和技術創造不可能的事物並改變我們的願景，相信這些視覺效果將會激發全球觀眾的好奇心。
插畫家黃昱銘 Yu-Ming Huang 的插畫曾於 Hiii Illustration 2018 獲獎，他用鉛筆先打稿，再用電繪加以豐富的色彩，帶點奇幻、異世界的氛圍，讓人很難不被吸進插畫家打造的另一個超現實的時空。
4. 現代歌德（Modern Gothic）
歌德字體歷史悠久，特點是其華麗的造型設計，有著厚重下行筆畫，以及輕薄的上行畫觸，且在筆畫完結前有回彎。黑暗而有戲劇化的特質、古典剛烈的字型、工業風的元素讓它非常具有代表性，使這種前衛的視覺設計看起來老派卻又富於遠見。
許多搖滾樂團的 logo 設計、人體刺青或是塗鴉等等都會選用歌德字體，而眾人皆很熟悉的《紐約時報》（The New York Times）就是最經典使用歌德字體的最佳案例，百年不退的流行，穩固地深植人心。
動態設計
1. 紀錄環境（Environmental Documentary）
不管是在科學還是政策決策上，氣候討論將成為 2020 年許多行業必須關注的方向，因此品牌和節目可採用紀錄片形式來描繪氣候變化給世界和未來帶來可能面臨的挑戰 。
《里山臺灣》為邱銘源導演 2014 年的作品，一部耗時 5 年的紀錄片紀錄台灣的美以及環境議題，透過齊柏林的空拍、舒米恩的音樂和雷光夏的口白呈獻里山臺灣的美麗與哀愁。環境議題不是一年兩年的趨勢，而是只要是生活在地球上，都要用心去關懷的事，也是永不退潮的議題。
2. 動作互動（Movement Response）
現代人很難滿足於只有靜態的設計，因此動態互動就是目前的趨勢，透過各式各樣的互動方式增進使用率和吸引力，將會是設計師們的一大挑戰！
前陣子在松菸有舉辦 2019 臺北文創天空創意節，一走進松菸映入眼簾的就是一隻很大的黑色充氣蛇頸龍。上面綠色的斑點除了象徵傷口之外，同時製作團隊日目 247 Visual Art 更利用 AR 擴增實境，讓觀賞的每個人可以透過掃描，體驗有趣的互動。
3. 流動抽象（Liquid Abstract）
流動抽象的動態設計給人自然和原始有機的感覺，曲線自由流動的形狀具有強大的帶動麗。 這種風格與固定、靜態的幾何功能設計形成鮮明對比，創造出動感十足的流動生命力。
以 2019 年金曲典禮流線唯美的舞台設計為例，設計師羅申駿以不間斷的波形的利薩茹曲線（Lissajous）為概念，象徵每個世代各自的音樂曲線，最後群聚成大世代的旋律，讓典禮舞台更添敘事氛圍。
4. 霓虹閃耀（Neon Glow）
移動的霓虹燈元素產生動態感，本來只在電影中看到的 cyberpunk 元素，如今觀眾可以在 Netflix 系列、MV、遊戲和社交平台中看到這些元素。霓虹燈營造出一種充滿未來感、趣味又電力十足的複古情調，算是不敗的經典。
驚喜製造最新一檔的實境沉浸遊戲《明日俱樂部》就是主打這種霓虹風格，不管是主視覺、室內設計、遊戲場景都是打造成為現代未來與殘破過去結合的風格，讓人彷彿置身另一個世界，可以完全沉浸在遊戲氛圍當中。
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看了以上三大主題、共十二種趨勢分析，對於 2020 年的設計方向是不是更有頭緒了呢？無論從哪方面，生活中的創意無所不在，只要掌握趨勢、善加發揮，你我都能創造出更不一樣的火花！
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