「留白處也是作品的一部分，詩意地點亮主題，是讓你我都能呼吸、想像的空間，也讓我能夠做自己。」台灣插畫家 Harper Kuo 郭寀佳善以簡約的風格、溫柔的筆觸，框住生活的每個剎那，使人看了不禁陷入她筆下片刻的寧靜。
包容自己的過程，就是慢慢成就創作的模樣。
曾在倫敦學插畫，而後旅居西班牙兩年半，今年初 Harper 回到台灣發展，忍不住問起她對於居所不停轉換間，對她創作風格的影響。她說道，身為在旅人之上、居民之下的角色，對氣候、文化、生活習慣上的不適都不能任性地成為討厭一地的理由，因為她也正在拿取這個環境裡美好的部分，並將之轉化為自己的靈感。一開始像是在逃跑般的 Harper 漸漸明白離開一地不代表問題的離去，不斷包容、和自己溝通，同時為自己保留能自由思考與呼吸的空間，才成就了她作品的樣貌。
好的創作不會只停留在眼睛，但同時也需要觀看者樂意吸收與體會在視覺衝擊外，回歸到真實生活的感受。
即使 Harper 認為台灣的創作環境容易受市場限制，她依然選擇留在台灣，因為對她來說，插畫其實是很多溝通的媒介，居住在台北能一邊摸索插畫與此地溝通而變換的切入點，也讓自己跳脫創作的舒適圈，重新思考與大眾溝通的創作語言，也同時預備往周邊城市延伸。因此居住地並不會直接影響創作的方向，而是創作者隨時都應該準備好將作品呈現給來自任何地方的人。
創作者本身也需透過不斷地與自我溝通來構築自己的風格，正因為是很容易自我懷疑、必須要有安全感才能生存的人，而深知那些讓她感到踏實與被愛的時刻是能反覆安慰自己的。Harper 說：「如果作品讓人感到療癒、不代表我是很療癒的人，只不過是我用力地將那部分的感受透過作品記錄下來。比起讓人了解我正在經歷的掙扎，我更希望可以將這些來自我的周遭、像是後援一般的能量補給分享出去。」
近期 Harper 展開個展《縱然用力跑了還在原地》，嘗試了在更大的畫布上創作，拿掉平時熟悉的油畫顏色，下筆時由著炭筆或是油畫蠟筆帶著自己的手，以線條的變化記錄了創作當下的情緒，將想法畫在紙上的這個過程變得更加快速與直接。想要帶入一體兩面的思考點，在簡單的構圖背後，存在著任何故事發展的可能性。
透過 Harper 的作品可以看見，在每幅作品的線條流動間，她不斷在交流與溝通的過程定位了自己的插畫風格，同時也不被環境受限，感受她的周遭，創作出相對應的畫作，以柔軟的心境面對每個她曾跨越的難題，舒緩了觀看者心中的徬徨。趁著周末，把握最後的展期，來被療癒一下吧！
INFO：縱然用力跑了還在原地 Here Still
日期｜2019.10.25 （五）- 11.10 （日）
地點｜寶藏巖 尖蚪
圖片由 Harper Kuo 提供
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