Venot 的多數照片在家鄉法國布列斯特（Brest）拍攝，是一個第二次世界大戰重建港口城鎮。他之前是一名音響工程師，但這份工作偏技術性，他喜歡將更多的想法放入每件作品中，開始嘗試創作，希望對世界有更多的詮釋。就像以前倚賴耳朵聆聽一樣，攝影則是不斷訓練用眼睛觀看，建構出理想的畫面。

著迷於抽象幾何的魅力，以懷舊色彩傳達對家鄉的眷戀

Venot 喜歡描繪環境中經常被忽視的微小細節，比如陽台和窗戶跳脫原本的功能，成為二維的畫面；立面部分則失去量體，成為抽象圖形，讓我們忘記正在觀看的主體本身，每個屋頂、牆壁、欄杆和陽臺物件自成一格，引領我們踏入無限的繽紛幾何世界。

色彩在他的攝影中十分重要，除了有布列塔尼城市中一貫的灰色調性外，Venot 利用了活潑的色彩，並以藍天襯托其色彩的本質；他捕捉光線與陰影的畫面，讓形體從乾淨的背景中脫穎而出，不僅改變了城市的面貌，更彷彿讓我們回到過往的美好時光。他說，色調的氛圍是一種將愛傳遞給自己的家鄉和大自然的方式。

湛藍的天氣先決，攝影的樂觀主義者，漫步城市拾取靈感

Venot 外出拍照的一個先決條件是完美的天氣。不僅能確保畫面中有著湛藍、乾淨的背景，其他色彩也在陽光照耀下為更飽和，他也能清晰地勾勒線條和幾何形狀。此外，艷陽和柔和的色彩相接，也反映了 Venot 個人的「樂觀主義」，讓單調的城市也可以有若烏托邦般意象，彷彿置身如同邁阿密這樣的城市。

每位藝術家都有自己創作的過程， Venot 的作法既特別又現代。他使用 Google Map 定位座標和規劃路線後，便踩著腳踏車在城市裡閒漫步閒晃，蒐集那些在街道轉角處、隱藏在建築物之後的角落。Venot 在拍攝時按快門的次數不多，通常在拍攝前就十分喜歡眼前的畫面，因此在後期處理也多以對比度和曝光編輯為主。這一個捕捉理想畫面、寧適的過程總讓他深深著迷。

靈感來自於藝術，面對抽象畫面，才能重回情感的本質

Venot 的靈感養份來自於藝術，尤其是普普藝術和抽象繪畫，和任何情感豐富的作品。年輕時他彈吉他、寫歌、和樂隊一起演出、也喜歡創作音樂，他認為生活應該以創意為基礎，需要創造才能感受本身存在的美好。

他喜歡透過攝影探索不同的藝術形式，未來也想嘗試繪畫，別於攝影中存在於既有的結構，在空白頁面開始進行全然的創作，呈現夢境或腦海中的意象，描繪出完全想像的畫面。

現代社會生活步調越來越快，許多人感受到壓力，他希望使用柔和的顏色來幫助人們放慢腳步；以明亮繽紛的主體，在藍天的映襯下，他的作品像在對著觀者微笑一般，讓人們感覺良好、或是情緒變得更好。

面對簡單的幾何抽象，讓我們純粹地重回情感本質，彷彿置身於另一個美好的世界，如同他的攝影作品帶給人們的氣氛，「盡情地感受世界美好樂觀的一面吧！」

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