奧斯卡金獎導演－克里斯多福·諾蘭（Christopher Nolan），在前陣子宣布最新的動作諜報片《Tenet》，並將在 2020 上映，使許多影迷們引頸期盼新作的到來，在新片上線前，先來了解諾蘭這位導演是如何用獨特的風格和拍攝技巧，來影響好萊塢和喜愛電影的人們。
突破框架的敘事手法
諾蘭是一個成功的導演，卻沒有受過正規電影學系的教育，喜愛電影的他在大學時期拍了許多的短片，直到 1998 年完成了他第一部電影《跟蹤》，而《跟蹤》這部讓人摸不著頭緒的風格，延伸到了諾蘭的經典之作《記憶拼圖》上，在找尋殺死妻子真相的過程中，用倒敘的手法讓觀眾摸不著頭緒，卻也讓這部邪典電影獲得金球獎和奧斯卡的提名。
《跟蹤》、《記憶拼圖》和《頂尖對決》，都是諾蘭非線性敘事的代表作品，其他經典的作品《針鋒相對》、《蝙蝠俠系列》等雖然不像上述三者有非線性的演進，確實常透過蒙太奇的手法穿插腳色之前的畫面和內容，並讓觀眾在跟著劇情的當下，同時回顧這個腳色的所作所為。
腳色與演員的最佳搭配
諾蘭的電影除了劇情有獨特的風格以外，在挑選演員上諾蘭也有自己長期合作的演員，最常合作的像是米高·肯恩（michael caine），演了蝙蝠俠中的管家阿福，《頂尖對決》老舞台機關設計工程師約翰、《全面啟動》教授兼主角的岳父邁爾斯，甚至在《全面啟動》中作為區分劇情虛實的關鍵腳色。
另外還有擔任蝙蝠俠與《頂尖對決》主角的克里斯丁·貝爾（Christian Bale）；飾演《蝙蝠俠》的稻草人與《全面啟動》羅勃費雪的席廉‧墨菲（Cillian Murphy）以及摩根費里曼等人，這些知名演員都在諾蘭的戲中時常出現，只要這些腳色一出現，就讓人可以聯想到其他諾蘭的作品。
堅持最真實電影拍攝
在數位科技發達的年代，諾蘭還是相當喜歡使用底片去拍攝電影，對他而言，即使拍攝技術再進步，也都只是輔助進行的工具，像是在《全面啟動》中無重力的打鬥場景，主角們在飯店的房間內鬥毆，隨著夢境的崩解，腳色不時浮在空中，全靠諾蘭與劇組設計 360 度旋轉空間，沒有仰賴 CGI 和綠幕而是用真實的景去完成。
在《敦克爾克大行動》中，諾蘭甚至將 IMAX 攝影機架設在飛機的機翼上，而不是用綠幕拍攝機艙在進行後製，這個舉動並不單單像是我們把 gopro 放在機車上拍攝，還得考慮到飛機的平衡、攝影機的穩定等各個技術上的考量，諾蘭既大膽又縝密的手法讓他所有的電影看起來都是如此地真實。
直到現在，年近半百的諾蘭仍然持續地創作，每一部作品都非常有自己的風格，也在技術、劇本等層面有更不同的突破，也讓我們看見真正專業的導演是如何走出自己的路。
COMMENT