鴉雀無聲的劇場裡，舞台上只有一名舞者和女薩滿（通靈者），舞者的肢體極度扭曲，彷彿在奮力掙扎，背後的大螢幕投射出舞者不自然的肢體動作，放大了不安的情緒。在舞台的另一角，女薩滿字字鏗鏘地誦念著經文，除了舞台中央，四周一片黑寂，瀰漫著一股令人不安的氛圍。
這就是《極黑之暗》（UnBearable Darkness），一個以充滿暗黑魅力的舞踏為主題、並結合傳統薩滿招魂與現代多媒體科技的舞蹈。《極黑之暗》是一個很傳統的表演，也是一個很現代的表演，傳統宗教和現代科技雖然在光譜上的兩端，但導演徐家輝（Choy Ka Fai）找到了兩者的平衡點，帶來了前所未見的感官體驗。
不屈服的美學，帶來不一般的創作
「舞踏」（Butoh）起源於二戰後的日本，在當時的時空背景下，日本被迫接受許多西方的傳統觀念，不甘臣服於西方肢體美學的土方巽、大野一雄，於是創造了「舞踏」形式的表演，將舞者的臉甚至全身塗滿白粉，以肢體蜷曲、匍匐爬行、表情猙獰、吶喊等作為主要元素，因此又稱為「暗黑舞踏」。
舞踏的暗黑魅力，也同樣深深吸引了徐家輝。在一次觀看「舞踏之父」土方巽大師的影片後，他受到舞踏的色彩和美學激發，決定製作一個以「舞踏」為主題的表演。徐家輝走訪亞洲五國，訪問了八十餘位藝術家，拍攝了一部紀錄片，仍不足以滿足他對於舞踏探知的渴望，因此他選擇了更大膽、創新的方式，透過薩滿招魂的方式，直接與土方巽的靈魂對話，邀請祂共舞。這個極具挑戰性的決定，開啟了《極黑之暗》的創作之路。
《極黑之暗》結合了徐家輝的創作特色——「擬態化身」，表演與多媒體元素結合，透過機電感測器，將擬態化身呈現在舞台螢幕上，雖然這種表演形式常被質疑不具有「獨創性」，但徐家輝表示：「我複製的只是舞者的動作、形體，但每一次他的情緒表現、心靈狀態都是不一樣的。」
跨越陰陽，感受不一樣的世界
任何事一旦和宗教儀式扯上關係，真實性和科學性就會被質疑，看到節目簡介時，相信不少人也會有此疑惑：「靈魂在現場到底是真是假？」面對可能的質疑，徐家輝表示，《極黑之暗》包含很多面向，是生是死、是真實或偽造，都不該以單一角度去把它說死，他希望讓觀眾在作品裡看到不同的觀點。「當生死間的界線模糊化之後，我們的視野才會打開，也才能看出招魂絕不是《極黑之暗》的唯一賣點和重點。」
觀眾的體驗與迴響是製作者最關心的，徐家輝提到印象最深刻的一次經歷：「有位觀眾在演出散場後告訴我們，她看到土方巽的靈魂在台上跳舞。你能想像這有多麽讓我驚喜嗎？我們用心地布置這個場景，就是為了讓為土方巽能在這裡獨舞，展現舞踏的精髓，而祂真的來此與我們共舞，觀眾們也感受到了。」
勇於反抗成為不一樣的舞踏
熱愛舞踏的徐家輝認為，舞踏充滿著反抗的態度，每個人都該有勇氣提出疑問，有勇氣去反抗，有勇氣成為不同。他也期盼這一次的演出，能帶給大家勇氣去提問，去發掘不一樣。
《極黑之暗》的演出時間，恰逢農曆七月，也就是俗稱的鬼月，更為這場表演增添「靈異」感，薩滿招魂與多媒體科技結合，如此大膽的構想，如何在舞台上完整呈現？《極黑之暗》不僅舞踏主題勇於創新，表演方式和舞台設計也超乎想像，在這特別的日子，有勇氣挑戰嘗新嗎？
文字：陳彥蘋
攝影：Katja Illner
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