「我試著不去討好，我更希望它是醜陋的。」面對創作，法國編舞家 Jérôme Bel 直言不諱；他自認自己是一位「表演設計師」更勝於「編舞家」，希望透過藝術解放社會常規，讓舞臺更開放，並且對舞蹈提出輪番提問；當然，他也說：「我創作的能量來自我對劇場的愛。」
這位敢愛敢言、因為環保永續而不再搭飛機的編舞家，首次將導演執行的棒子交給當地編舞家。2019 臺北藝術節就由陳武康與葉名樺攜手，將 Jérôme Bel 自 2001 年首演至今，便一再於世界各地重新搬演的經典作品《非跳不可》（The show must go on），獻給每個戴起耳機便忍不住「dance like no one’s watching」的你。
打滾舞界 20 餘年，他不怕失敗
54 歲的 Jérôme Bel 出生於法國巴黎，曾在法國昂熱的國家現代舞中心習舞，爾後Bel 也在多個法國、義大利編舞家的作品中擔任舞者。自 1994 年至今，Jérôme Bel 已創作近 30 齣舞碼，與各個城市的多個知名舞團、場館合作。
仔細瀏覽他接受的不同訪問，會發現「失敗」是個經常出現的關鍵字。面對《紐約時報》(The New York Times)，Jérôme Bel開門見山的說「我不害怕失敗」；面對新加坡《海峽時報》(The Strait Times)，他引用愛爾蘭小說家薩謬爾・貝克特 (Samuel Beckett) 的「再試一次，再失敗一次，失敗得好一點。」(Try again. Fail again. Fail better)
Jérôme Bel 這位在舞壇享富盛名的編舞家，無論是獎項還是好評，早都握在手裡。提到「失敗」並不是他謙虛、甚至假惺惺，因為對他來說，失敗與成功僅在一線之隔。在他的演出中，有觀眾哄堂大笑、有人熱淚盈眶，但也有人氣沖沖的衝上臺，甚至控告主辦的藝術節，怒斥「這在跳什麼？」。走到現在，他仍前行，並說「作品能讓我更了解自己，也能讓觀眾了解自己。這就是為什麼人們，包含我自己會進劇場看表演。透過舞臺上的人，去學習如何理解他人，當然還有理解自己。」
舞蹈該是民主的！改造舞蹈的不同光景
看向現在的當代舞蹈表演，Jérôme Bel 感到厭倦。多數舞者擁有一樣的體態、幾近相同的文化背景，他說：「我覺得當代舞蹈給予民眾錯誤的身體印象。」此外，他也拋出提問 ── 能不能讓擁有故事的人，自己來演出？對 Bel 來說，舞蹈以及舞臺應該是民主的，應該打開雙手歡迎所有人，無論身材、體態、甚至是肢體能力。他更將作品視為因「多元」而成的一場盛會，慶祝動作、身體的多采多姿。因此，在 Jérôme Bel 的舞蹈作品中，除了專業舞者之外，更有許多非科班的素人，甚至是行動不便的輪椅使用者。
本月（8/16-8/17） 在臺演出的《非跳不可》，便由 20 位來自不同背景的「舞者」演出，他們有的真的是職業舞者，其他則來自各行各業，有牙醫生、有設計師、工程師、物理治療師等。Jérôme Bel 深受素人自由的力量吸引，認為他們享受一切、毫不在意的態度，難得且珍貴。Bel 透過解放素人，給予挑戰，讓不熟悉身體的人，接受觀眾的檢視，並期許他們在不懂得既定規則的情況下，摧毀劇場的規則。
讓 20 個人的身體在臺北唱卡拉 OK
《非跳不可》讓 20 位舞者與 1 位DJ，在舞臺上伴隨 19 首懷舊金曲自在舞動，就像是用身體唱一次卡拉 OK。「很多人說，我沒有在跳舞，我不會跳舞。但是，你只要打開他們喜歡的流行音樂，他們就開始跳舞了。」Jérôme Bel 將以歌曲帶你搭上充滿情緒的雲霄飛車，激發起每個待機中的身體。聽到了歌，你看到什麼、接收到什麼，總而言之就是 Bel 在《非跳不可》建構的主軸。
一直試驗當代舞蹈極限的 Jérôme Bel 首度開放舞譜，讓臺灣編舞家陳武康與葉名樺在臺北實現。2001 年首演至今一再重新製作的《非跳不可》（The show must go on），來到臺北與在地的專業、素人舞者擦撞後，又會有什麼樣的風景，令人期待。Jérôme Bel 說：「人是很複雜的，尤其是跳舞的人，更尤其是一個非專業的舞者。」他不討好、他欣賞多元，讚賞脆弱，不用美好，醜陋最好，邀你一起不跳不行、不跳不停。
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