同樣是油畫，但美國畫家 Briahna Wenke 決定放下畫筆，拿起平常用來當輔助工具的調色刀作畫，在她的人像系列作品 Human Blueprint 中大膽嘗試這種技巧，勾勒出不同於一般畫筆的立體感。
Briahna 的繪畫天分從小就可以看出，她不跟同年齡的小孩在公園玩耍，而是拿著空白筆記本畫著插畫，在 16 歲時就開始跟當地的品牌合作壁畫設計。在大學畢業後開始環遊世界，造訪各個的城市藝術，主修人類學的關係，因此對藝術跟人類之間的關聯特別有興趣，而後現代主義的強烈個人化和極大差異性的藝術風格，成為她日後的創作啟蒙。
比起平面的繪畫創作，Briahna 筆觸渾厚，利用大量的色彩，加上微微的立體感，呈現人體應該有的張力跟活力，賦予了這些人像更多的生命力，像把靈魂也畫進去似的。
「我認為這是畫人像最好的展現方式，運用調色刀疊蓋出來的層次感，能夠表達人類多樣多變的性格、樣貌，我們都是由不同的故事、經驗所塑造成今天獨特的個體。」對 Wenke 來說每幅人像畫都是獨一無二，在顏色或是陰影的使用，都會依照模特兒的個性、外型來做發揮。
除了我們表面看到的這些畫，作者更希望透過她的創作，告訴全世界：「我們常常會因為別人的眼光或擔心被批評，而刻意隱藏屬於自己的故事，花了很多時間跟心力，包裝成世俗接受的樣貌。假如大家都有勇氣赤裸裸誠實的面對世界，接受彼此的不完美，這個世界會不會少一點批評，多一點寬容心呢？」
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