調整光圈、擺好姿勢、按下快門。
每一天你拍下了多少張照片呢？當拍照成為一種全民運動，什麼樣的照片才算是一張「好照片」？攝影這件事，到底還有哪些，我們不曾仔細去思考的問題呢？
這次我訪問到全會華 老師，他投身在攝影界多年，創辦台灣國際視覺藝術中心（TIVAC）專業攝影藝廊、攝影師、並獨立策畫許多攝影展覽。這次訪問除了從「一張照片」的觀看出發，也特別詢問了老師對於國內攝影展覽的觀察與想像。
( 圖片來源 )
除了「漂不漂亮」之外，一張照片到底怎麼看？
可能對我們一般大眾來說，「漂不漂亮」是我們唯一評判一張照片好壞的標準，所以很好奇對老師來說，會怎麼樣看一張照片呢？
全會華老師提供了幾個很具體的切入點，包括：「對象｣、「內容」、「表現手法」以及我們較少注意到的「輸出質感」。這張照片想要呈現的到底是風景、人像還是靜物呢？攝影師是如何觀看這幅畫面，是否能恰當的展現這個故事，這些，都是老師觀看照片時，會思考的部分。
一眼就能抓住觀眾的攝影作品，除了賞心悅目之外，也主題上通常也具有張力，能夠讓人越看越有趣。
手機世代來臨，是否改變了攝影藝術呢？
「 我本身也會使用手機拍照，所以一張照片好不好，與器材沒有絕對關係。」全會華老師說，可是當手機普及，人人都在按快門時，拍照、攝影這件事，藝術性自然就降低了。當大家拍照時並不思考，而只是不斷地按下快門時，拍出來的眾多照片，也只是比較像呈現資訊的美觀海報，而非一個藝術作品。
但相機的普及，有一個優點，就是它讓很多原本沒有辦法保存的地方被看見了。就以 2017 新光三越國際攝影大賽舉例，全會華老師做為評審，看見很多元的題材，特別是環保與人文的主題，呈現了這個時代裡，民眾關心的議題，以及一種生活模式。
( 2018 新光三越 攝影大賽 )
其實台灣不乏優秀的攝影創作人，但還很缺乏攝影相關的教育，例如沒有一所大學有攝影系，普遍在教導攝影的老師，也都是「技巧性」的上課，而非攝影美學教育；這也影響到了攝影集、攝影展覽、攝影評論等，整個藝術領域不夠完整的問題。接下來我訪問了老師，對台灣攝影展覽的一些想法：
理想中的攝影展覽
一個好的攝影展覽，它需要「主辦單位」、「藝術家」、「學者」三方共同進入，才會比較完整。
主辦單位：
主辦單位和策展人應該要具有「選片」的精準眼光，站在觀眾的立場，呈現藝術家最好的樣子，而不是讓創作者自己隨意挑選就好，因為有時候國外的創作者，不一定了解台灣觀眾，這時候策展者，就應該要是一個夠精準到位的橋樑，好好把藝術家介紹給觀眾們。
藝術家：
藝術家則應該反覆思考拍攝的意義，展覽的意義等。老師舉自己策劃攝影展的例子，說明它會反覆質疑藝術家，和他討論拍下那張照片的心情和想法，為了更接近藝術家的思考，呈現那張作品真正的故事。「而不是把照片掛上去而已。」
學者：
「學術」評論也應該參與，將攝影作為一個學問那樣去深入剖析和探討，這是一個好的攝影展需要擁有的高度。可惜台灣的攝影評論，目前大多也是「隱惡揚善」，缺乏批判。
而老師理想中的攝影展覽，更應該處理每一個細節，從票券的設計巧思、冷氣的溫度、自然光和人造光的運用等。老師像我們分享了他的友人在日本看攝影展的經驗，光是預購票券的精美仔細，就讓大家一窩蜂想要收藏，內部空間也讓人願意久待，而停留在作品前面的時間越久，或許也就越能體會那張照片的心境，能打動觀眾的心。
這時，好的交流就成立了。
( 全會華老師提供，台北藝術攝影博覽會 )
所有藝術，都來自於思考
和全會華老師對談的過程，我不斷被激發用更宏觀的角度思考攝影。其中有一句令我非常印象深刻的話：「能夠好好說服觀眾的，才是成功的藝術家。」很多人總愛說：「藝術就是看不懂的那些。」可是老師反而認為，成功的藝術，應該要讓前來觀看的人被影響、能夠感覺你想傳達的內容，而非圈住自己的世界，不與觀眾溝通。
但老師用的字又是「說服」，而非「討好」，因為一昧討好觀眾，只能流於大眾，且無法長久，最好的藝術，應該是創作者能夠將強大的想法，恰當的表達和展現，感染到來的觀眾，而觀眾付費支持、讓好的藝術繼續。其實這兩者並不衝突，反而應該是一種正向的循環關係。
訪問過程中，老師不斷強調的，都不是技巧上的事情，而是思考的方式：每一次按下快門時的思考、對攝影本質的思考、留心生活的處處思考，以及照片如何影響社會的思考。
COMMENT