Still Life Painting ─ 舊金山留學記事

算算這是在舊金山留學來的第二學期，我的主修是插畫系，系上有些 Foundation 的課程，讓一些沒有術科經驗的學生可以有所接觸，甚至也可以讓本科的學生再精進技法，這學期我和朋友們選了一堂 Still Life Painting 的課，也就是靜物畫，而我們這堂課的媒材是油畫。

一開始也是先畫圓體、三角和矩形，接著才開始嘗試畫其他靜物，其實不管是油畫還是素描，對於物體的比例、透視都是很重要的，除了瞭解明暗的形成也要仔細觀察物體與物體之間的關係等，在課堂上，老師告訴我們油畫有許多不同的畫法，像是 High-Key （高色調）以及 Low-Key （低色調），High-Key 的圖畫色調較偏白且明亮，而則是相反的意思。

每週的每一堂課老師都會教授我們不同的畫法，每位同學都有很強烈的風格和不同的繪畫技法，有些人擅於筆刷繪畫、有些人擅長使用油畫畫刀。即使風格等不同，老師也是採取尊重大家的風格，並依照基本的繪畫原則給予同學們建議，對我來說這是很新奇的經驗，我和班上的同學們大多都沒有畫油畫的經驗，但或許對我來說使用油畫這類媒材或許是有些挑戰，我記得第一堂課的靜物畫作業，老師給了我一個 C ，這對我來說是蠻大的衝擊，或許是我的顏色差異太大、或許是我的靜物比例不對、或許是風格不是我擅長的風格，於是我嘗試許多不同的畫法，每一次的課堂作業或是回家作業，我都會用不同的技法或畫風去嘗試。

整整花了一個學期我發現自己喜歡用油畫畫刀作畫，我喜歡將顏料一層一層疊上去，我喜歡看到不同肌裡，做畫完再看等幅作品時也會心情也會覺得滿足。印象最深的是老師一直對我們說，畫畫要畫自己有興趣的東西，因為當人們在畫自己有興趣的東西時，會較專心、有興趣持續畫下去，因為老師的提醒，我的期末作業我畫了我最喜歡的東西「蛋糕」，這個蛋糕是我在台灣時很常去的一家咖啡店 — 六丁目咖啡店裡的藍莓巧克力奶油塔。

或許真如老師所說，看著照片畫畫時，越畫越有種感覺，很想把這個藍莓蛋糕畫得很好吃的樣子，把藍莓畫的粒粒分明，奶油部分用堆疊肌裡的方式去畫，讓蛋糕體有不同的層次，而在畫這張期末作業時，老師也推薦我一位美國畫家 ─ 偉恩·第伯 （Wayne Thiebaud），偉恩是一位知名的普普藝術畫家，他做出名的作品就是「派、派、派」（Pies, Pies, Pies）和「蛋糕」（Cakes）。

我整體的風格是參考他的這系列的作品去完成自己的畫，在期末最後一天，我們有個 Group Critic 以及和老師一對一的面談，這個面談其實就是老師會和我們說他對我們這一整個學期下來的評語，當老師叫我過去時，他對我說他很滿意看到我每一堂課都有嘗試不同的畫風，而且經驗的是每一次，都有些許的進步，當然在一些比例等用色上可能還要再多加練習，但是卻給予肯定，聽到老師的肯定也讓自己覺得努力真的是會有收穫，也許不是馬上就看到，但是積沙成塔，總是會有進展的，我想或許這也可以套用在人生上吧？我們總是在人生路程上，朝著不同的路發展，但不是每個人都可以找到屬於自己的路、屬於自己的方向，有些人走到一半就放棄了，也有人持續堅持，進而完成自己的目標，或許總歸一句，人生就是努力努力再努力！

在這堂課除了對自己的收穫以外，也認識了很多不同國家的同學們，像是韓國同學、美國同學們，讓我印象很深的是，班上一位美國同學，他的年紀和我的父母差不多，在這個年紀的人們多半是退休休息了，而這位同學，他卻繼續來進修，這真的完全驗證了活到老學到老的這句話，雖然只是一堂 Still Life Painting 卻讓我又獲得了一個充實的學期呢！