一張與光影並行的列車上，情侶相依形成一幅美好畫面，讓章潔得了蘋果主辦的 iPhone Photography Awards ( IPPA ) 攝影獎，此後邀約如雪片般的飛來，讓她一直以來的攝影作品，有機會因個展的機緣下展示在大家面前。藉著這次的訪談也讓我有機會貼近這位旅美駐外的女攝影師，談談她對於影像創作的想法。 我好奇著是什麼引領著像章潔這樣出眾的女孩，選擇了攝影這條路？又或是攝影擁有什麼樣的元素如此吸引著她？
「我覺得其實不一定是攝影，它也只是其中一種傳達我思想的方式，今天也可以是畫畫、舞蹈或是其他的行為來呈現，只是因為剛好「影像」能替我傳達，更多是意象及概念的創作。相較語言，對我來說文字會比直接的對話更好表達自己。因為我說起話是很零碎跳耀的，常常會飄去別處，可影像能詮釋的是總括的想法，比如以我的城市攝影創作系列來說，用十五到二十張不等的城市照片堆疊而成，並沒有過度的調色，我希望觀賞我作品的人能在裡面找到屬於自己的共鳴跟記憶。」
「剛到美國要開始唸碩士不久，我幾乎是捨不得睡覺，每天用手機小小的螢幕看著其他在台灣的人過著什麼生活或是發生了什麼事，加上第一次離家那麼遠，要自己生活那種孤單跟壓力一次襲來，我的眼睛開始出現了狀況，對焦的時候發現：『怎麼我左眼看出去的線是彎曲的？』，但我想：『那也無妨就換右眼對焦。』一樣可以拍照，那段時間我看出去的世界是很不一樣的，經過治療之後現在狀況是正常的。我覺得生活就是這樣子，會有很多很不如意、不開心以及覺得荒謬的事在發生，但其實在那樣相對來說負面的環境下，人對於美的事物會更加敏銳，回想起來也會感謝有那樣的經驗成為我創作靈感的來源。」
「得獎的那張照片是我前往一個實習的路途中所拍下的，其實很討厭這個工作，因為要經歷將近六個小時的車程。有一天我看到一對像是從電影裡走出來的情侶，打扮得很特別，像是從別的時空搭上這班火車，我就開始跟蹤他們，找到左側的位置坐下，一路跟隨他們才拍出這張照片的。」
我看著章潔的作品，它們有部分是自拍人像創作（Self-portrait、Self as Subject），絢麗豐富的影像中我直覺判斷，這些作品，背後應該是有不少耐人尋味的故事，便向她提了「為什麼多數的人像作品選擇以『自拍』」的疑問。
「我很喜歡一個女攝影師 Nan Goldin，她拍了很多紀實作品，身處於 60~80 年代美國社會，那個充滿嬉皮風氣與藝術創作的環境，「毒品」、「性交」、「裸露」、「愛滋病」、「人心不安」到「至死不渝」，者些詞彙詞在那個年代隨處可見，但隨著時間過去那些東西一個個帶走了 Nan Goldin 身邊的人，然後她說：『我總是在想，如果我有計劃的時常去拍攝某些人，我就永遠不會失去他們。然而，我的照片卻是所有我曾經失去的證據。』於是我就拿自己為主題，扮演我自己。拍出想要的樣貌其實很困難，但我知道，我永遠不會失去我自己。」
「很多人都誤解了在國外的生活，總以為你會遇到無比開放的人，其實不然。我想無論在哪總是會有不喜歡你作品且不了解你的人，但那些越是負面、令你害怕的事情背後都是我創作靈感來源。這次回台灣辦展有機會受邀到所大學辦講座，在場的人提了些問題讓我覺得大家都太急於『要答案』了，比如說有人問我『這麼成功了，對於其他影像創作的一些想法⋯⋯』但其實我拍照的目的並不是為了自己定義的成功，每個人都有不同背景，不需要依照誰的人生去定義成功，我反倒是希望每個人都能用自己的方式創作，做出自己喜歡的作品，而不是要『一個答案』，再用別人的創作模式經營自己。」
章潔的本名是呂宜潔，之所以取名「章潔」是因為對她來說影像創作紀錄自己的人生就像是全新的章節，用不同的人生機緣及體驗活出屬於她的影像世界。
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