文│李雪萍 圖│紐約現代美術館
以模糊事實與虛構創作手法聞名的黎巴嫩藝術家拉德（Walid Raad, 1967），日前在紐約現代美術館（Museum of Modern Art）展出美國首次回顧型個展，透過攝影、錄像、裝置和行為表演，以 25 年來的代表作──《阿特拉斯圖集》（The Atlas Group, 1989-2004）和《攫取我所摒棄之物》（Scratching on Things I could Disavow, 2007-ongoing），探索歷史與記憶在衝突對話中的角色，以及當代藝術在阿拉伯世界的定位。身為中東最傑出的當代藝術家之一，作品深受該地區過去幾十年社會、經濟與政治動盪及黎巴嫩長期內戰（1975-1991）的影響。曾因參與改善中東勞工生活與工作的組織 Golf Labor，被拒絕入境杜拜，後經國際藝術組織與策展人的聲援，才解除旅行禁令。
《攫取我所摒棄之物》展場一景。（攝影／Julieta Cervantes）
《阿特拉斯圖集》是一個虛設的假想機構，以基金會的名義收藏有關黎巴嫩當代歷史文獻，以內戰時期的史料為主。這一系列集合不同類型具名或不具名的照片、錄像、筆記與文件，皆是拉德從國家檔案館根據歷史事實虛構的作品。《筆記 38 卷：在一個已經著火的湖》捐獻自歷史學家法胡里博士（Fadl Fakhouri）有關黎巴嫩內戰的 145 件照片、筆記與文件；來自匿名者一組 29 張深淺不一的藍色單色照片《公海上的秘密》，暗藏溺斃於地中海受害者的黑白圖像；《人質》則是巴沙爾（Souheil Bachar）在錄像影片中親述 1985 年在貝魯特與五名美國人質共同囚禁三個月的過程。這些基於史實的虚構檔案，看似由各種不同的人捐贈，其實都出於藝術家本人之手。
拉德（Walid Raad）導覽《第 139 部分：阿特拉斯集團》。（攝影／Julieta Cervantes）
《阿特拉斯集團》展場一景，右為錄像作品《人質》，左為攝影作品《公海上的祕密》。（攝影／Thomas Griesel）
拉德在真實事件與假想杜撰間，梳理數十年長期困擾黎巴嫩的戰爭在政治、社會、文化及心理層面上的衝擊，試圖探討檔案文件的真實性及審視歷史以不同的方式被設想、書寫與形塑。
隨著中東地區美術館、畫廊、博覽會的興起及大批西方藝術機構進駐，拉德在 2007 年開始《攫取我所摒棄之物》這個項目，嘗試在此轉型期重新定義「阿拉伯藝術」並修正一般對中東藝術過於單一簡化的傾向。此項目包含六個大型裝置及一件行為表演作品《藝術家導覽》（Walkthrough）。在一小時的導覽中，拉德再現其天衣無縫、虛虛實實的敘述展演方式。《第 139 部分：阿特拉斯圖集》首次在貝魯特畫廊展出時，所有作品都被縮小為原作的百分之一；《附錄 18：版 22-257》以線條、色彩、形狀和形式（line, colors, shapes and forms）呈現黎巴嫩當代視覺藝術的貧瘠現況；《翻譯者的介紹：退休藝術在杜拜》藉由蜿蜒交錯的影像與拼貼，揭露藝術家退休信託基金（APT）在全世界操盤藝術的運作。
拉德（Walid Raad）導覽《附錄 18 ：版 22-257》。 （攝影／Julieta Cervantes）
拉德（Walid Raad）導覽《翻譯者的介紹：退休藝術在杜拜》。 （攝影／Julieta Cervantes）
當中東地區的資源被政治、軍事、戰亂消耗殆盡，拉德以一種繞道的視角，面對難以直視的歷史。他並未追隨同輩中東藝術家大量的從伊斯蘭文化中汲取靈感，而是整合觀念與檔案紀錄的表現手法，以一種逼真、令人信服的虛構真實，書寫在 20 世紀完全缺席甚至未曾被記錄的中東當代藝術史。
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