文│高子衿 圖│北師美術館
2001 年走馬上任的羅荷特（Henri Loyrette），是歷任羅浮宮主席當中，作風最具想像開放者，先是邀請當代藝術家進入羅浮宮與古典藝術品對話，2005 年亦開放電影《達文西密碼》（The Da Vinci Code）在館內實景拍攝，在筆者於 2009 年參與對羅荷特的採訪中，他曾指出「像我這樣的藝術史學家，我深深體會對於作品詮釋的觀點，不能僅來自藝術史家，而是要讓圍繞作品的多樣聲音被聽見。這是為何我們的合作對象非常多元，有政治家、作家、畫家、音樂家，他們總是為藏品帶來新的目光和詮釋。」
延續此一核心，2006 年從來自世界的 200 個候選導演中，羅浮宮邀請蔡明亮拍攝首部典藏電影《臉》，蔡明亮用了近三年時間，將羅浮宮的裡裡外外走過無數遍，直到他遇到一位喜愛自己電影的保全人員，做為嚮導，熱情地向蔡明亮介紹從未開放給世人見過的羅浮宮：位於後方廣場底下的蓄水池與水道。所以雖然電影有 70％ 都在羅浮宮取景，但是一般的展區呈現不多，比較多的反倒是地下室、夾層，也就是深獲蔡明亮傾心的羅浮宮最深、最核心之處。
而自 2003 年邀請國際知名漫畫創作者入館，「無限制條件」地自由發揮創造博物館、館藏作品與民眾之間的對話，而後與未來之城（Futuropolis）出版社合作，出版羅浮宮系列漫畫，亦是與《臉》接近同時期的館方策略規畫。去年底來到北師美術館展出的「打開羅浮宮九號」主題展，便是由羅浮宮陸續邀請的 11 位歐、日知名漫畫創作者，以及七位台灣本地漫畫家聯合參展，亦是台灣於美術館展示羅浮宮收藏的第九藝術―漫畫之首創。
展名將 Louvre（羅浮宮）與 Ouvrir（打開）結合，以 L’ouvre 做為打開羅浮宮的諧意。九號意指第九藝術漫畫，九的法文念作 Neuf，同時有「新」的意思，試圖翻「新」大眾對於漫畫的印象，更顛覆傳統對羅浮宮的想像，讓漫畫成為古典與當代、純藝術與大眾藝術之間的橋樑。北師美術館教授林曼麗指出，這次特展羅浮宮特別配合北師的展區設計，採用新式的「摺本展台」，像卷軸一般環繞整個展區，並在半身高的展台上貼出漫畫家手稿創作，讓觀眾得以穿梭於畫格之間，品味漫畫創作裡的敘事情境。另外在展牆上也設置了羅浮宮內部的照片，呼應作品裡呈現的博物館空間，又或是展示創作者的單件草稿或手稿，讓觀眾能以像是欣賞藝術作品的方式觀看。
北師美術館「打開羅浮宮九號」展場空間。
其中，達文多（Étienne Davodeau）、普多姆（David Prudhomme）以及谷口治郎（Jirō Taniguchi）等人的漫畫故事，呈現日光下的羅浮宮面貌，也是白日開放遊客參觀的時間；另一方面，荒木飛呂彥（ Hirohiko Araki）則讓故事由明到暗，場景發生在羅浮宮地下深處幽邃的館藏庫房裡，或是杜利安（Christian Durieux）敘說一位遲暮的政治人物夜深獨自遊蕩羅浮宮，直到遇見畫中的女子的遭遇。深夜的展廳、展間動線尾端的陰晦深處，又或是上百年歷史的建築和作品，這些似乎都是創作者和讀者觀眾更具興趣之所在；羅浮宮的白日與夜晚、當代與歷史之間的對話，漫畫創作者紛紛以具個人特色的作品，展現對於博物館、藏品與藝術界線的嶄新詮釋。
普多姆（David Prudhomme）的作品描繪觀眾與館藏品有著巧妙的互動關係。
谷口治郎（Jirō Taniguchi）的作品則為結合個人回憶與羅浮宮史實交錯的故事。
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