很少有導演能夠讓人幾乎沒辦法連結他的作品——白金漢宮、Pink Floyd、愛滋病——三組毫不相干的名詞，三部截然不同的電影。他叫作Jean-Marc Vallée，出生於1963年的蒙特婁，是一名加拿大籍的電影導演及編劇，同時也擅長製片及剪接。在完全沒有預設的情況下，我在三個暑假分別看了他的三部電影，它們各自在我心中占有一席之地，並且毫不衝突地獨樹一幟。只不過，當偶然間發現它們的導演竟然是同一人時，我得承認這徹底出乎我的意料之外。現在，你是否已經猜到究竟是哪三部電影了呢？
《維多莉亞女王：風華絕代》（The Young Victoria，2009）
從電影的英文片名，可以想見這是一個關於英國維多莉亞女王年少時代的故事，更正確地來說，這是一名女王但同時也是少女的愛情故事。電影的時間軸從1836年維多莉亞（Emily Blunt 飾）登基的前一年開始，隨著記憶的倒敘，揭示了維多莉亞童年的抑鬱，除了宮廷生活的枯燥、身為皇儲而存在的種種限制，其母親（Miranda Richardson 飾）與Sir John Conroy（Mark Strong 飾）的嚴厲控制更讓她深陷囹圄。直到維多莉亞的表兄——年輕俊挺而又充滿活力的阿爾伯特親王（Rupert Friend 飾）——走進她的生活，她多年積累的灰暗才似乎逐漸褪散，而正如同任何普通的少女，開始幻想與追求自己的愛情和幸福，雙方頻繁來往的信件滋長著愈來愈濃烈的愛情。1837年，18歲的維多莉亞被命運推上了王位，政務主要由其極為信賴的墨爾本子爵（Paul Bettany 飾）輔佐，但是仍敵不過朝野上下各方勢力的動蕩。飽受煎熬的維多莉亞最終寫信請求阿爾伯特親王從比利時來到英國，當阿爾伯特第二次拜訪維多莉亞，他們立刻就步入了倫敦聖詹姆士公的皇家教堂。阿爾伯特成為維多莉亞的伴侶及最信任的顧問後，兩人無可避免地像一般夫妻會有爭吵，也時常會在國事上意見相左，但是他們都很清楚不願意再做他人手中的棋子，就像阿爾伯特劇中鼓勵維多莉亞的台詞：「Then you had better master the rules of the game until you play it better than they can…」，他們互相扶持地擺脫了各界龐大的政治束縛，開創了一代英國盛世。
Jean-Marc Vallée由於上一部作品《愛瘋了》（C.R.A.Z.Y.，2005）在加拿大獲得廣大迴響，因此受Graham King與Martin Scorsese之邀拍攝這部英美合作的《維多莉亞女王：風華絕代》。不過，對歷史劇與皇室題材情有獨鍾的觀眾基本上對這名導演應該是一無所知，反倒應該是受編劇Julian Fellowers的吸引，其不但為影集《唐頓莊園》（Downton Abbey ，2010)操刀，更曾以《迷霧莊園》（Gosford Park，2001）拿下奧斯卡最佳編劇。值得一提的是，這部電影當年入圍了奧斯卡的最佳服裝設計、最佳化妝以及最佳藝術指導三個獎項，最後由曾透過《莎翁情史》（Shakespeare in Love，1998）與《神鬼玩家》（The Aviators，2004）拿下小金人的著名服裝設計Sandy Powell再次獲獎。
《花神咖啡館》（Café de Flore，2011）
電影在兩個看似互相平行的時空裡展開，一個故事發生在當今的蒙特婁，安東尼（Kevin Parent 飾）是一個非常成功的DJ，他小心翼翼地在新愛人羅絲（Évelyne Brochu 飾)、前妻卡蘿（Hélène Florent 飾)與家族、事業之間維持著脆弱的平衡，卻在各種難題與矛盾間不停徘徊跌撞而感到愈來愈心力交瘁，只好求助心理醫生。而卡蘿無法理解為什麼從年少時相知相愛的靈魂伴侶會突然離她而去，始終認定安東尼總有一天會回頭，也因此時常精神恍惚並且被夢境纏身，只好去尋求靈媒的協助。另一個故事則發生在1969年的巴黎市郊，名為賈桂琳（Vanessa Paradis 飾）的母親被其丈夫拋棄後，與其患有嚴重唐氏症的兒子羅宏兩人相依為命，並決定以自己的方式養育小孩，全心全意讓他健康地長大。原本母子倆人的世界只有彼此，直到羅宏的班上轉來了同為唐氏症患者的薇若，他們就像是解不開的繩結緊緊纏繞，也讓賈桂琳的宇宙因此失衡。最終，兩則獨立運行的故事意外地切合，也似乎給了電影完整的結尾。
比起《維多莉亞女王：風華絕代》，《花神咖啡館》可以說才是屬於Jean-Marc Vallée自己的作品，除了擔任導演外，更囊括編劇、製片與剪接，不但在威尼斯影展、多倫多影展締造秒殺的景況，還入圍了13項加拿大金尼獎，並奪得最佳女主角、最佳視覺效果獎，也榮獲溫哥華影評人協會最佳影片獎、最佳女配角獎等多項大獎。不過，《花神咖啡館》瑣碎跳躍的鏡頭、飽和弛放的配樂與詭譎魔幻的氛圍或許不是每一個人都能夠輕易下嚥，如果不是很習慣看文藝味道稍濃的片子，接受度也許不會太高。但是如果你是個資深樂迷，那麼這部電影的感官負荷也許正合你意，除了Sigur Rós令人會心一笑的〈Svefn-g-englar〉，Pink Floyd那首〈Breathe〉反覆鋪墊於其中的吉他旋律，還有The Cure的〈Faith〉也都紮紮實實地注入觀影者的聽覺裏頭。當然，英國知名電音大師Matthew Herbert特地為電影創作同時也是貫穿全片的〈Café de Flore〉，可以說從耳根挑動至心頭，然後細膩地搭起兩個時空的橋樑。
《藥命俱樂部》（Dallas Buyers Club，2013）
《藥命俱樂部》是根據Ron Woodroof的真實經歷改編而成，故事起於一名成天耽溺於酒精、藥物、女人中的德州牛仔水電工（Matthew McConaughey 飾），在1986年被診斷出來呈現H.I.V陽性並且只剩三十天的壽命可活之後，開始服用當時的美國食品與藥物管理局(FDA)唯一批准的合法治療愛滋病藥物AZT。然而，這種藥物卻意外地讓他更快接近死亡邊緣，也揭露了此藥物的弊病。為了活下去，他開始透過走私的方式從世界各地引進真正有效的抗病毒藥物，並且在其主治醫生的Eve Saks(Jennifer Garner 飾)以及另一位病人同時也是同性戀變裝僻的Rayon(Jared Leto 飾)的幫助下，逐步創立起了「達拉斯買家俱樂部」，替俱樂部的付費愛滋病患者成員提供更多替代ATZ的未批准療法及藥物。只是，隨著俱樂部的日益壯大，Ron也招致FDA和各大製藥廠商的關注與阻撓，但至1992年其去世前，Ron始終不肯輕易向FDA、製藥商以及自己的疾病屈服。
就算你沒有看過《藥命俱樂部》這部電影，應該也知道它入圍了奧斯卡六項大獎，並且光榮地抱走最佳男主角、最佳男配角以及最佳化妝與髮型設計三座小金人，最佳男配角Jared Leto的那一席得獎感言更是感動人心。雖然《藥命俱樂部》這樣的題材與劇情未必能夠吸引廣大的觀眾，但是如果說要讓主流媒體及大眾認識Jean-Marc Vallée，《藥命俱樂部》應該成功做到了這一點。當然，比起《花神咖啡館》，《藥命俱樂部》的焦點幾乎全在演員精湛懾人的演技上，導演的光環倒是遜色許多，不過能夠讓Matthew McConaughey與Jared Leto兩大主要角色如此淋漓盡致地揮灑到極致，Jean-Marc Vallée的功勞確實不少，其挑選劇本的眼光也令人驚豔。若是對英國古裝劇興致缺缺，也怕自己受不了藝術味稍重的電影，《藥命俱樂部》光是為戲減掉十四公斤的Matthew McConaughey以及簡直比女人還美麗的Jared Leto，就足以讓你花117分鐘坐下來好好觀賞。
無論是題材、風格、節奏…，這三部電影間很難一眼就找到雷同的痕跡，也難怪像身邊許多《花神咖啡館》的忠實影迷十分驚訝Jean-Marc Vallée竟然也是另外兩部片的導演，也有些因為奧斯卡而慕名前去觀看《藥命俱樂部》的人甚至從沒聽過Jean-Marc Vallée其他電影的名字。不過，Jean-Marc Vallée鏡頭底下的英國女王、ＤＪ至牛仔，絕對都成功造就了出色的電影。如果你跟我一樣，也在關注Jean-Marc Vallée的下一部作品，那你應該知道美國在十二月初即將要上映由Jean-Marc Vallée執導、Reese Witherspoon主演，改編自美國傳記小說家Cheryl Strayed以個人真實故事編寫而成的傳記作品《Wild》。我猜，應該又有一部Jean-Marc Vallée的電影要列入電影愛好者難以忘懷的影片清單裡面了吧？
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