他是誰？

八月到黎巴嫩 Byblos 拜訪朋友，沒想到那裡沒有戰火聲或難民充斥，只有地中海風情覆蓋著，也由於自古就善於經商，所以多數人都清楚中國 – 台灣，或 Taiwan – Thailand 是不同的；他們問台北是怎樣的地方，我說它是個方便的城市，腦中卻閃過灰黑色調。

【 設計師的潛意識功能 】

黎巴嫩正試圖回到 60 年代的中東巴黎風華，居家生活體現法國殖民的影響，從容恬靜。離開前，我獨自坐在小花園裡，陽光透過樹葉灑在典雅的咖啡茶點器具上，盤裡鋪著手縫布墊，在體會他們呼吸的習慣時，片刻竟湧現好多設計方案，眼前樸質寧靜的訊息，竟比尖端設計趨勢更有啟發性。我問，怎麼生活產品不像鄰近的義大利有很多設計師在發揮？原來，講求好的質地能被永久流傳，才是他們要的，一旦著手設計，勢必要能富饒生活品質 [1] ，才不會佔據太多自然環境。

我們都同意生活無處不設計，那為什麼多數的環境還是胡亂存在？不敢大方展示出來？設計師注重穿著、崇尚設計精品、作品在某地銷售著、對混亂視而不見，這如何改善大家的生活品質呢？Tim Brown 在 TED 上點出，眼前小格局設計的養成，是受 20 世紀消費主義文化影響，設計如果只聚焦在產品上，再好的設計，對大家來說還是可有可無。

當主觀不在客觀上作用時，媒體片段的訊息就易形成盲點。也許黎巴嫩過去內戰剛好跨過 20 世紀的影響，所以永續設計的精神不需要刻意提升，因為生命就該是如此；我們不是旅遊不夠、抱負喪失、或創業概念差，只是資本利誘下，忘記順便為新世代開創基礎 (Fundamental)，如果我們以為的戰亂國可以滋養出大格局，那麼我們要甩開的包袱不是制度或小確幸，恐怕是消費主義的窠臼。

[1] 黎巴嫩知名設計師們如何發揮文化和中西合璧的優勢：

服裝設計

• Zuhair Murad：「黎巴嫩的璀璨歷史以及聞名於世的繁複精美的手工藝，使我沉迷於設計工作」。其作品剪裁典雅，重度手工的細節，成為奢華鼻祖。
• Georges Chakra 兒時深受路人明快的衣服配合女性某種隱隱卻獨特的氣氛影響，以柔和布料展現凜冽氣質，在電影〈穿 Prada 的惡魔〉中大放異彩。
• Rabih Kayrouz 主張”舉止行動自由”，呈現瓷製大理石躍身為護身符的放鬆態度。
• Charbel Zoe 受時髦的祖母影響，作品狂野大膽、性感挑逗，以及 Nicolas Jebran 大膽強調身體線條的架式，均展現黎巴嫩女性的果敢與身體健康自主性。

建築/城市設計

• Simone Kosremelli 延續紅屋瓦與古城一貫的龐大石塊，營造超現代風格的空間。
• Wassim Melki 眾所周知的屋頂森林計畫，提供解決綠色沙漠的霧霾問題。
• 伊拉克裔的英國建築女爵 Zaha Hadid 在黎巴嫩主修數學時，內戰引爆她投身做建設的決心，學校、醫院、社會住宅、文化舞台都是她專注的社會責任。

珠寶設計出口全球 (點選看TOP品牌)

• Noor Fares 作品奇幻、講究觸覺，熱愛血液裡商貿國追求探險的熱情。她說：「自古珠寶象徵生育、婚姻、和保護，有著護身的質量和魔力，我除了為自己和母親做設計，也堅持黎巴嫩的傳承 “To Make or Change Your Own Pieces“」。