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May.11.2018

【2018特別企劃】國立臺北藝術大學陳愷璜校長專訪

現任國立臺北藝術大學校長,本身也是跨領域藝術家的陳愷璜校長,一直以來都是臺灣藝術教育文化發展的重要支柱,並貢獻良多。陳校長對於文化政策多有針貶,教學鞭辟入裡。在藝術領域方面,鼓勵理論與實務並進,持續鼓勵莘莘學子培養跨界視野,推廣畢業校友人才從事國際藝術界交流。

國立臺北藝術大學校長陳愷璜。圖/非池中藝術網攝。

陳愷璜校長教育英才二十年有餘,如今對於國內高等藝術教育的發展現狀與挑戰,有什麼樣的看法呢?

一、想請問校長,以您的觀察與理解,當今臺灣藝術教育重點應該是哪些?它和現狀之間存在著哪些差距?

陳:這麼多年來臺灣的藝術教育在整體制度與機制上並沒有太激烈的改變:就現實發展而言,依然普遍地著重在討論藝術的技術面向與它的對等價值,並不容易領略到社會對藝術所具備的各種想像或理解!基本上,我認為應該側重更多與藝術本質性相關的東西,儘管它們可能具備著強大的時代變異性。特別是大學的藝術教育,應該可以更著重在藝術於當代的差異啟蒙,具體一點來說,例如跨領域或是美學情感上的跨越性啟發。

整體國家政策在藝術人才培育上,仍有觀念上難解的偏見,藝術高等教育在上位規劃方面亦嚴重不足,欠缺國家層級的整體架構討論。事實上,每個時代的藝術教育,都必然需要重新定位,例如,培養藝術人才的目的在哪裡,與社會、世界的關係如何?有無利於人才發展的機制、條件,讓他們得以一展所長?有沒有過於著重經濟規模,也就是以過於量化的方式來評定藝術家的成就?學術系統是不是足以加強文化藝術生產力?…這些問題,似乎都應該有更細緻、多樣而準確的討論空間。

北藝大校長陳愷璜受訪。圖/非池中藝術網攝。

 

二、您認為自己所帶領的臺北藝術大學,有哪些重要的變革?

陳:目前,學校整體必要的改造或調整的具體性正在慢慢形成中,臺北藝術大學一直以來的成就可以說來自於四個主要面相:學校的傳統、數量龐大的專業校友、學校中的教職人員與在學學生。由他們共同創生了北藝大高度的專業藝術表現與展演的自由度與強度,凝聚出尊重各藝術領域發展與觀念上的差異性。北藝大師生與校友在這三十餘年間持續的努力,其成就普遍受到各界的肯認、敬重,因此我非常有自信地說:我們自詡有打「世界盃」的能力與豐厚實力。

專業藝術大學旨在培育不同學門的專業人才,並非只是一般性的特定領域的創作技能。因此,我偏好以「純藝術」的概念來說明北藝大的核心教學理念,而不是「應用藝術」。綜觀國際,和北藝大教育系統相近的藝術學校已經愈來愈少了,通常是使用應用藝術教育範疇的名稱,強調純粹藝術創作教授專業藝術的已經相對不多。

另外,北藝大也非常重視「USR」(University Social Responsibility,大學社會責任)。歷來的外部連結,與社會的互動都持續是北藝大從藝術專業展演到社會實踐的重要工作內容。儘管教育部在近年才逐漸重視這一層次的教育深化,北藝大卻已經經營了幾個世代,它們自然也都體現著藝術的強力實踐之必然。快20年了,每年的「關渡藝術節」中的五大區塊,應該就是最顯著的具體計畫之一!

真要說變革的話,截至目前半年來:

我們在圖書館整合創設了全校性跨學院的(六個)博士班平台(實驗室)藉以提升北藝大博士的學術位階與藝術研究的學術性。

通識委員會開辦了寫作中心,實質提升學生的寫作能力。研擬文學創作學程。進階化關渡美術館的國際大學美術館學術平台連結與各教學單位的教學實踐合作。推動展演模組的輸出。

推動藝術科技中心與科藝館的校內與校外整合之大型計畫。

展演中心、電算中心的設備分期逐步更新。

圖書館空間改善。

國際處(原國際交流中心)的單位層級提升、改造。

許多簽訂的產學合作案、計劃案、研究案、…等等非常雜多的整合型計畫推動。

以至於因應高教深耕計畫之執行設立於校長室的虛擬文化政策智庫中心。

當然,校內各行政、學術單位必要的(人員、課程)增能調節也是進行中的重要工作項目。

其他,更多的新型計畫、調節細項與整合工作也都陸續在推動中!

北藝大人文廣場一景。圖/臺北藝術大學提供。
2017關渡藝術節活動照。自1993年舉辦至今,以多元的展演拉近社會與學校的連結。圖/關渡藝術節提供。
校園一景,圖為關渡美術館2017年度大展「熱帶氣旋」你女農我女農展場空間。圖/非池中藝術網攝。

 

三、請問您如何看待學生畢業後的職涯規劃與發展現狀?

陳:事實上,我們很少聽到北藝大學生畢業後會有生活完全無以為繼的極端狀況。儘管我個人不希望是如我們校友天團(草東沒有派對)所講的:崩世代的困境一般(青年人就開始過著退休者的生活!)。但是,我定位北藝大絕對不是「職業介紹所」的概念,學校是一個以藝術創作、展演等人才培育為主的專業教育單位。我們許多校友都在各界嶄露頭角或者高度自主的生活著,哪怕一時是「魯蛇」,也是藝術家創作歷程中的可能階段,並無絕對的不好!例如,我非常引以為傲的,全世界最頂尖的舞團,很少團員中沒有北藝大的校友。再如音樂、戲劇、視覺創作、策展、藝術行政等,我關注他們在專業藝術領域的持續性發展,而比較不是以一種從學校畢業後「找工作」的概念來思考。校友們總是堅持在自己高度熱情與意願投注的藝術創作中,具有創造性或藝術性的生活領域中開創各種新途!這或許更貼近一個藝術大學的教育本意:培養出具有創造性與藝術性的各種人才!簡單講,透過學校必要的系統性建置,職涯規劃或必要之生活資訊連接、回饋,學生基本上是不難找出基本的藝術營生之路,但是藝術的專業養成更具挑戰性的終究還是在於藝術創作展演的總體深度與強度上,得以持續、永續才能確立藝術專業發展之路!

北藝大校長陳愷璜受訪。圖/非池中藝術網攝。
北藝大人文廣場。圖/臺北藝術大學提供。
北藝大展演中心。圖/林俊賢攝,臺北藝術大學提供。

 

四、請問您所帶領的北藝大和其他臺灣的藝術大學相較,教學上的特色為何?

陳:我想,幾個國立藝術大學各有特色。而北藝大最為人稱道的便是它自由的校風與濃烈的藝術專業性的表現。我們現在有9個學系、26個研究所、6個博士班。除了創作方面,我們的MA(Master of Arts,藝術碩士)、Ph. D.的理論部分很強,更採用議題性的教學模式,保有傳統,但也同時更具備跨領域、專業性的教學。

此外,在音樂、戲劇、美術系等,都採用較為類似「師徒制」,一對一、或是一對多的教學方式,因此實際上專任教師要付出的更多,老師們準備上的負擔與責任也更重,但學生可以學到更多,這種教學方式幾乎可以說是真正的因材施教。每個藝術家都有差異,這也是為何本校教學的單位成本很高,常被官方認為是所謂的「賠錢貨」(註:指學校的財政),但我認為這是必要的,也是專業藝術大學培育人才的核心價值。而教學上北藝大最為特出的地方應該就是對於差異的尊重與接納,多元與多樣成為這個校園文化中最平常的討論內容。藝術性總體的創作、展演、研究就是…(詳全文  http://artemperor.tw/focus/1950?page=3

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