添翼月刊第九期 優雅的光影捕捉家 導演——黃中平專訪

添翼月刊第九期,這次所採訪的專業職人是剛以 waa 魏如萱「在不確定的世界裡」MV 拿下第
26屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎的——黃中平導演。

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在業界擁有資深資歷的黃中平導演一開始擔任過平面攝影師,他強調色彩的個性化及構圖的獨
特美學,是無數天王天后爭相指名合作的對象,包含王菲、張學友、張惠妹、孫燕姿、蔡依林
、陳綺貞、魏如萱……,也是添翼多年來合作的最佳戰友。本期添翼月刊就要帶你一起了解這
位優雅的光影捕捉家——導演黃中平。

 

感性與理性並行 非科班出身造就獨特美學

中平導演從小就很喜歡畫畫,後來迷上攝影,直覺性的想將美麗的東西記錄下來,也漸漸發現
自己對美的角度好像與其他人不一樣。

談到如何成為導演的過程,中平導演其實一路上並沒有太多的規劃,他說:「當初的想法很簡
單:擁有一台相機,一個鏡頭。」玩了攝影五六年後他才開始慢慢擁有所謂的專業器材,因為
他的習慣是先想怎麼拍,之後才去思考要購買什麼器材,而不是購買器材後,才開始想怎麼使
用。

每一次的拍攝,中平導演都是以「想拍什麼東西?我會遇到什麼困難?我應該如何做?」為思
考的出發點,一路上不停解決問題,漸漸累積出屬於個人獨特的美學觀點,中文系畢業的他不
是科班出身,他謙虛的表示自己對於硬體器材並不是那麼了解,常常在工作時遇到工作人員訝
異於他使用的機器並不是特別高價的大機器,對於攝影器材,中平導演也有一套自己的理論,
他說「古時候的人稱壞掉的筆為破筆,畫者可以把破筆拿來畫筆觸重、粗曠豪邁的作品。器材
對於我就像一支筆,要運用它的特性去發揮,不會因為他特別昂貴才能達到我對於美感的追求
。」感性專心的思索要表達的美學,將理性硬體視為輔助,就是中平導演的作品在市場上一直
獨樹一格的地方。

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事前充分準備 準確傳遞藝人特質

中平導演在拍攝每位藝人前都會先充分了解他的生平背景、音樂作品、甚至睡眠習慣等等,謹
慎的思考避免拍攝出雷同的作品,找出藝人尚未被發掘的面向,並將藝人本質得到最大發揮。
因為對於他來說,導演工作最重要的中心原則,就是在有限的時間和預算裡面,將想要表達的
概念從頭到尾完整地呈現出來。

為了準確地將藝人的歌曲透過影像表達出情感氛圍,使大家能夠接受,中平導演在拍攝前會不
斷重複的聆聽歌曲,對他來說,歌曲本身有想要傳達的美,影像不能強過歌曲,所以他聽到一
首歌的時候,就會去想像影像的濃烈程度要到哪邊,影像要扮演一個闡述者,讓歌手的魅力透
過影像傳達,是中平導演的作品中富有清新優雅的特質之一。

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添翼的藝人似植物 獨特而脈絡清楚

中平導演談到如果將唱片圈歌手比喻為花朵的話,添翼的藝人就像植物,他們比別人擁有更不
一樣的形狀、肢體,和葉脈清晰,是浪漫古化石銀杏、堅毅的鐵線蕨或是飄逸的落羽松。所以
每當他跟添翼合作時,都會去想像自己是個擺盆的人,只要順著植物本身枝葉扶搖,就能自然
展現婆娑,而逆向擺放去呈現遒勁有力的體態,藉由轉換角度讓歌手有了不同的樣貌。

聊到與添翼藝人合作的印象,中平導演說:「添翼藝人在唱片圈和與其他藝人最大的不同,就
是保有自己很純真製作音樂的態度,基本上我覺得他們不太像藝人,更像是音樂工作者,上台
演唱時風采十足,但私底下都非常的平實、真誠。」
他補充說到:「就是絕對不會不懂裝懂。」他談到與添翼的藝人相處時都能感覺到藝人非常尊
重其他領域的專業,每次開會都會非常安靜專心的聽他的講解,理解很快速,擁有平實、細膩
的工作態度。

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對於陳綺貞的自然不做作印象深刻

陳綺貞第一張唱片封面是中平導演拍的,說到對於綺貞的印象,他覺得綺貞很冷靜、不多話,
但從她的眼神和反應裡,可以感覺到跟她講的事情她會很細膩的記在腦海裡。

談到和綺貞一起工作發生有趣的事,中平導演說到記得在拍華麗的冒險專輯裡〈self〉這支MV時
,因為要補拍畫面,就和綺貞約在陽明山的麥當勞碰面,但等了很久綺貞都沒有出現,後來才發
現她趴在麥當勞睡覺,於是導演將她叫醒,中平導演笑著說:「她整個人披頭散髮,也沒化妝,
她說她前一天做音樂太累了,然後因為提早到就想說趴著休息不小心就睡著了….我當時真的覺
得這個歌手跟別人很不一樣!」類似這樣的事件非常的多,中平導演覺得綺貞非常自然的做自己,
在這個圈子裡是很難得一見的事。

Waa天真又細心

剛和添翼一起以 waa 魏如萱「在不確定的世界裡」MV 拿下第26屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎,中
平導演回憶起第一次跟 waa 開 MV 會議時,在講解完腳本後 waa 就開始跟他天南地北閒話家常,一
開始他想怎麼都沒有提出問題呢?後來工作時,才發現 waa 已經將腳本完全吸收,並且自己多做
了許多練習。「跟一般唱片公司在討論的階段時,會非常用力討論哪些事情要做與不做的習慣很
不一樣。」

在跟 waa 拍攝「在不確定的世界裡」MV 時,剛開始中平導演覺得她在片場就是一個小女孩,一直
和化妝師討論要把不同飾品放在指甲上,非常的活潑開心。但後來發現 waa 可以一心二用,因為
他們在旁邊對拍片的解說她都可以快速地理解,「等到下一顆鏡頭要拍攝時,她可以馬上清楚地
演繹出來,這是我覺得添翼藝人跟其他藝人的最大差別。」

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找到共同的語言 讓藝人特質完全發揮

中平導演覺得這個工作最困難的地方在於協調,從燈光、美術、攝影,要一起找到共同的語言
,全部都具備後,就是對藝人狀態的掌控,因為每個藝人對於影像的理解程度不同,要用不同
的方式引導他們進入想要的氛圍中,或是要立即判斷如何解決當下的問題。他覺得 MV 導演的
獨特性,就是如何依照不同情境去捕捉現場立體剪裁的光線,讓藝人特色能完全發揮出來。
而導演工作最開心的時候,就是能按照進度,完整且鉅細彌遺地完成了成品,中平導演說:
「例如我前兩天提出了一個想法比較不同有關校園霸凌劇情的 MV,在描述心裡的黑洞,收
工時我心裏已經剪出一個完成的樣貌,那就是非常滿足的時刻。」

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美好有創意的想法比預算重要

中平導演覺得台灣人有一個美好的特質,就是不會藏私,他覺得自己身邊的人都很樂意拋出新
想法,或分享工作得到的美好經驗等等。雖然現在的製作環境差異性很大,台灣和大陸的製作
預算有三倍到十倍的落差,但他常常跟助理說:「不管再怎麼低的預算,都可以拍出想要的東
西,」他認為預算不能成為牽制腦中想法的因素,腦海中的點子才是最寶貴的。預算的高低頂
多影響器材設備和工作人員。而且現在數位攝影機入門門檻很低,想法還是第一重要的,他對
於台灣將來出現優秀導演人才非常樂觀,也鼓勵對於想進這個圈子的年輕人,技術方面觀念要
不斷推進,多觀察多捕捉,找到屬於自己的觀點。

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採訪編輯:討海人
文字整理:洪詩婷

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